Amigos con bufanda

El maestro Óscar Washington Tabarez, seleccionador nacional, Daniel Muñiz musico de Puerto Madryn, Juan Descrescenzio, Juan Carlos Ingaramo de Córdoba y Omar Giammarco de Buenos Aires.

¿Dónde es que están?

En el Día del Padre Artigas es buena cosa No Olvidar.

El 5 de octubre de 1976 el Vuelo 511 del Transporte Aéreo Militar Uruguayo (TAMU) viajó a Argentina para trasladar a Montevideo , de forma ilegal, a 22 uruguayos que habían sido secuestrados en Buenos Aires y torturados en el “pozo” de Automotores Orletti. Fueron entregados a oficiales del Ejército y hoy permanecen desaparecidos.

El C-47 de la Fuerza Aérea Uruguaya (FAU), tripulado por el mayor Walter Pintos (piloto), el mayor José Pedro Malquín (copiloto) y el capitán Daniel Muñoz (tripulante), arribó a la plataforma de la Brigada de Mantenimiento y Abastecimiento del Aeropuerto Internacional de Carrasco en la madrugada y era comandado por el mayor Walter Dopazzo.

Los 22 uruguayos eran militantes del Partido por la Victoria del Pueblo (PVP) que, desde Argentina, resistían a la dictadura uruguaya. Fueron secuestrados en sus domicilios en setiembre y octubre por comandos de una coordinación represiva integrada por la Policía Federal, la banda de Aníbal Gordon y militares uruguayos. Los últimos estaban comandados por el mayor José Nino Gavazzo del Servicio de Información y Defensa (SID) y en la coordinación con Argentina operaron los oficiales Manuel Cordero, José Arab, Jorge Silveira, Gilberto Vázquez, Luis Maurente y Ernesto Ramas; con los policías lo hicieron Ricardo Medina y José Sande, además de un grupo de soldados.

Cuando se hacen discursos floridos sobre nuestra historia, sobre la educación y tantas cosas, es bueno recordar la responsabilidad que algunos tienen sobre la historia reciente.

No soy adepto a la casa de brujas, pero que las hay, las hay.

¿ Qué paso con el 2do. vuelo?

¿ dónde es que están los " trasladados"?

¿Habrá alguna pluma, especialista en la historia oriental, dispuesta algún día a contarnos la verdad?

La " Menemizacion" de la política uruguaya.

La Peronización de la política uruguaya

1 .  Elogio de la Diversidad

Una vez en el viejo bar “La Red”, que hoy ya no existe,  en la calle Orinoco en Malvín, me encontré con Alfredo Zitarrosa que jugaba a las cartas con un grupo de vecinos.

Entré a saludar a Alfredo y hubo una pausa en la partida de truco para intercambiar saludos.

En eso se acercó un parroquiano que parecía conocerlo a Zitarrosa y  lo abrazó muy efusivamente.

El tipo estaba medio encurdelado y le decía:

-“Mirá qué es lindo ser blanco, Alfredo. Leandro Gómez…Saravia… Lorenzo Carnelli, Wilson….Mirá qué es lindo ser blanco”.

Mientras nombraba ceremoniosamemente  a aquellos hombres claves de la historia del Partido Nacional, me miraba de reojo, como buscando un gesto de coincidencia o aprobación.

El hombre dio una mirada  de inspección general a los otros de la mesa y continuó:

- "Pero es lindo ser colorado también.

Don Pepe, Domingo Arena, Julio César Grauert… Luisito Batlle Berres en su momento.Mirá qué es lindo ser colorado”

Volvió a mirarme y como no advirtió en mi el gesto o la reacción que esperaba, concluyó:

-“Ahora, ser del Frente Amplio, no tiene nada de malo”.

“ …Ha de ser lindo ser frentista”.

Una visión uruguaya, de antes, de la diversidad y de la política.

2. Santa Adelina. La política como la continuidad de los negocios.

Adelina Viola, una suerte de ¨Evita liberal¨ de la década de los ´80, surgió del mundo empresarial y se instaló como concejal de la UCD de Alsogaray(  golpista y fervorosamente anti peronista en los ´50). 

Luego fue diputada, más tarde subsecretaria del Ministerio del Interior y después titular del Banco Hipotecario durante la ¨revolución de pizza y champagne¨del Menemismo.

Cuentan que caminando por una calle céntrica de un edificio en obra unos obreros le gritaron a Adelina: ¨Qué culo mamá!¨

Ella sin inmutarse, se volvió sonriente y les contestó: ¨Si te gusta, votalo!¨

Es bueno recordar que para Adelina Viola la política es la continuidad de los negocios por otros medios, porque pasó de vivir con los rigores de la clase media a un dúplex en Palermo valuado en un millón y dólares y posteriormente se fue a vivir en el country del Club Argentino de Golf.

Ella, como muchos ¨arrimados¨ al ex presidente Menem,  hoy ha caído ¨en desgracia¨, es un decir,  y ha abandonado la política para volver al mundo de los negocios.

En el momento actual su empresa tiene entre sus principales clientes a la firma Mastec, de los herederos del dirigente anticastrista Jorge Más Canosa.

Adelina, como otros personajes vinculados al espectáculo, el deporte y el empresariado, expresan una visión de la política como una ¨oportunidad¨ de hacer  pingues negocios o alcanzar una posición de mayor lustre.

No se trata de hombres y mujeres que han llegado a ocupar posiciones en el partido por el camino de la militancia.

Son en su mayoría recién llegados, paracaidistas que saltan del podio al sillón, del tablado a la secretaría, del disfraz a la divisa, como guirnaldas y adornos del árbol de navidad electoral.

En una sociedad como la nuestra, ¨colonizada¨ por el modelo cultural que consolidó el menemismo, no resulta extraño que también se instale aquí  ¨la política de los famosos y de los mediáticos¨. 

Pobre democracia.

Así como Calígula hizo cónsul a su caballo Incitatus, ¨la política descremada y ultra light¨ nos propone como candidatos a campeones jubilados, paladines de Momo o Don Dinero, pícaros y rufianes melancólicos,  acróbatas y prestidigitadores del circo urbano y  acreedores morales que al grito de ¨Y pa´mi que hay?¨.

La sociedad de la información y de la comunicación ha llegado también al gallinero, que se revuelve con el ingreso de plumíferos poco habituales, de meteórico ascenso,  entre las ponedoras y los gallos que se levantan con el sol.

Pobre política.

De un peleador a otro

Nunca daba la talla
ni el peso exacto
pero siempre entré al ringside
dispuesto a dar pelea
y aguantar más de un asalto
" desiste, te iras al piso macho"
decían desde el rincón
pero igual resistía
dejando dientes muelas cejas
narices astillas del corazón
y por supuesto
los ojos en compota
todos los rivales
me pegaban a mansalva
pesados medios moscas
plumas y gallinas
tremendos noqueadores
hijos de su madre del barrio
púgiles comarcales
y crápulas nacionales
del cuadrilátero
tirando cross a la mandíbula
o ganchos demoledores
puñeteros aficionados
y  profesionales
secretarios de estilete
amigos de ocasión
y amores enguantados
pegando abajo
o lanzando jabs directos
y veloces como aves de rapiña
a todos les aguanté el castigo
les di pelea hasta los nudillos
mientras ellos cincelaban
el desastre en mi cara
 siempre rechace la toalla
y la lona
mientras del rincón gritaban:
" desiste  esto va a matarte
campeón"
de tumbo en tumbo
abrazando  la desgracia
y más golpeado que los tambores
de la tribuna
siempre me volví a levantar
porque para un peleador
no hay mayor gloria
que aguantar hasta el próximo round.


A mis amigos J.D. y E.L.


Atilio Duncan Pérez da Cunha
Macunaima

Los biplanos de mi padre.

Mi viejo no era un tipo habilidoso y no sabía hacer nada de las cosas que los hombres de su generación sabían hacer.

No sabía cambiar un enchufe, arreglar un electrodoméstico o hacer las reparaciones que estaban destinadas a que las hicieran " los hombres de la casa".

Habitualmente, esas cosas, resignadamente las hacia mi vieja o mi tío Cassiano que vivía largas temporadas con nosotros.

Pero nadie lo reprochaba, porque mi padre era peluquero y guitarrista y cuidaba sus manos para ambos oficios.

Sin embargo, recuerdo que con una maderas y unas tapas de refresco y algo de cartón hacía unos biplanos parecidos a los de la Primera Guerra Mundial.

El Niño que alguna vez fue, que temía a los sapos y amaba los aviones, quizás no se había ido del todo y aparecía para compartir conmigo la construcción de esas fantásticas máquinas voladoras.

" Si lo pintamos va a quedar igual que un aeroplano verdadero" decía mi padre pero eso nunca sucedía.

En primer lugar, porque en mi casa nunca había una lata de pintura o de esmalte, ni pinceles y aunque los hubiera habido el no hubiera tenido la capacidad de hacerlo.

Mi viejo construía el avión con las maderas que pedíamos en la carpintería del barrio, buscando las de igual longitud para las alas.

Colocaba una madera transversal para la parte del comando y fuselaje del avión.

Clavaba una madera con tapas de bebida como ruedas y hacia la cola y la hélice con pedazos de cartón o madera compensada.

A veces dibujábamos con crayolas unos círculos concéntricos en las alas y la cola, pero el avión era en su totalidad de madera cruda.

El decía la frase habitual, " si lo pintamos...", sabiendo los dos que nunca sucedería.

Tuve varios de seis aeroplanos, biplanos en realidad, que mi padre construyo para mi antes que le cayera encima  mucha miseria y un batallón de hijos.

Buena parte de mi adolescencia y juventud la pase enfrentado a mi padre, sus debilidades, su inmadurez para enfrentar la realidad de la vida.

Allí se abrió una profunda grieta que siguió ensanchandose en mi madurez, sin que ninguno de los dos lograramos entendernos desde nuestras respectivas contradictorias existencias.

El levanto vuelo sin que yo pudiera, ni quisiera decirle, entonces, lo mucho que lamento que no pudiéramos juntarnos  otra en un biplano de ilusiones.

Mi padre me enseño a amar a los caballos y a los aviones, por eso cuando veo un avioncito de madera me parece que me extiende la mano para mostrarme lo que ambos nos perdimos.

Madame Paul

Había en los años 70, en Colón , una señora francesa que se llamaba Madame Paul. Era vegetariana, no usaba cuero y vivía con extrema austeridad.

Ella dirigía un colegio donde reinaba un total caos administrativo.

Un dia cayo un inspector de DGI y le reclamo un comprobante que no aparecía y el hombre dijo: " Señora no es que dude de usted, pero si no tiene el recibo debo ponerle una multa". A Madame le salían llamas de los ojos y le contesto: " yo no le miento.¿Usted cree que arriesgaría mi lugar en la vida eterna...por un puñado de dinero?

El hombre impresionado le dio 24 horas de plazo y Madame Paul dio vuelta el colegio, el papel apareció y no hubo multa.

Pero eso era lo de menos, la mera posibilidad de el inspector dudara de su honestidad ofendía profundamente a Madame Paul.

Ella, que generosamente, se había cargado de alumnos becarios, era una mujer con profundo sentido ético de la vida.

Y la mas ligera duda sobre su integridad la convertía en un doberman.

Porque sus palabras se sostenían en hechos de hierro y no simple mampostería.

Pienso en ella siempre que escucho discursos vacíos o las engañifas habituales del pantano de algunas bocas.

Fatherland

En 1949-50 mi padre fue a encontrarse con mi vieja en el Club Uruguay en un baile que organizaba la comunidad negra.

Mi vieja Tena 16 años y recién empezaba a noviar con mi papa.

El tiempo pasaba y mi viejo no aparecía y a mi vieja asomada a un balcón se la comían los nervios.

De pronto, un seguridad discretamente le dijo algo al oído a una de las organizadoras.

Mi madre, reconocible entre otras chicas porque su hermano jugaba en Peñarol, fue requerida por la organizadora que le dijo también discretamente " tu novio esta afuera, pero no puede entrar querida porque no es de la raza"

Después de escuchar esta estupidez mi vieja se fue y nunca volvió a los bailes de la comunidad.

Los parientes de mi padre mas tarde también se escandalizaron cuando el " decidió casarse con una " negra".

Ese hombre durmió con esa " negra" mas de cincuenta años.

Tuvo 6 hijos, de los cuales el único morocho era el mayor, o sea yo. Sin embargo en el barrio decían de nosotros " los negros de la otra cuadra".

Sinceramente, pensé que estas cosas eran cosas del pasado.

Debí recordar que en Viena hay neonazis desfilando a paso de ganso y que en Ucrania hay quienes dicen publicamente que los progromos deberían volver.

Poema para Carlos Drumond de Andrade

Saudades de Drummond.

           " la alegría que es sombra"
              Leonardo Deus Gil


 I

detrás de Drummond
hubiera seguido
por todo Río o Itabira
como un perro de la calle
yendo tras su paraguas  y sus cafés
olfateando su rastro
como a una adición pegada
en el pavimento
 donde el veía crecer flores
heroicas y hierbas desesperadas

II


como lo seguia Belchior
- dibujandole
a lápiz y a caneta
sin que el lo advirtiera nunca-
hubiera seguido tras los pasos
como el obsesivo cobrador
de Drummond
poeta itabirano
mayor que mayor
que con suprema ironia
se describía a sí mismo
como un poeta menor
un funcionario apenas
dado a  la garufa y a la poesía
que es un modo
de estar en cualquiera
para el juicio
de las porteras y de los escribanos

III

Drummond

provinciano de corbata
de menor  dimensión
quizás
que la vía láctea
un anillo de Saturno
o el abrazo de un tsunami
medidas supra humanas
de las que esta hecho
el traje de los dioses
Drummond
 luz azul que crece
en el atardecer del corazón
en el olor del café de la mañana
en el coraje de los que resisten
frente al espanto del mundo
de los hombres

IV

nunca podré decirle
viejo drummond
como palpitaba mi corazón
en piedras blancas en 1976
cuando el cartero abrió su bolsa
y me entrego " Obra reunida"
enviada desde Río de Janeiro
por otro poeta
que me prometía
llevarme frente a usted
a mi tan pulgarcito
que memorizaba versos
del buen pan de su poesía
 como sendero de migas
para seguir al sueño
que Belchior diseño en mil caras
( admiradas hasta
  por el mismo Bob Dylan)
el rastro imposible
que seguí en la madrugada
nuestra señora de las tribulaciones
 hasta despertarme
huérfano de usted.


Atilio Pérez da Cunha
( Macunaima)
Atlántida, marzo 2014

Darno

Evocación de Darnauchans

José Arenas

En este momento estoy escuchando el último disco de Eduardo Darnauchans. Tambien conocido como El Darno. Se trata de el disco "El angel Azul", un disco que el Darno grabó antes de morirse y que es un disco grabado en estudio después de muchos años de hacer solo proyectos en vivo. Un disco que fue muy "aguardado", sobre todo por quienes adoramos la obra de Darnauchans. Recordé mientras suena este disco, que es una joya de la música Uruguaya(en realidad todos sus discos lo son) recordé que el 15 de noviembre cumpliría 55 años. Es decir que será un no cumpleaños como los que festejaban los personajes de Lewis Carroll que Darno leía y que como dijo Macunaíma usamos para refugiarnos "cuando nos cagamos de hambre, de soledad y silencio, frente a los más fríos vientos montevideanos". Se me ocurrió dedicarle un poema, creo que lo debía porque en definitiva uno es que lo que es gracias a crecer con canciones como las de Eduardo. Pero decidí que no, porque el ya mencionado Macunaíma escribió un poema para Darnauchans mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Ese poema salió leído por el propio Macu en el disco "Volumen II" de Los Kafkarudos. Así que prefiero que se lea eso antes de que se lea algo que torpemente pueda hacer yo en un humilde intento por pagar mis cuentas.

POEMA CON ESPECTRO

It´s all over now baby blue

es decir

no hay alicias ni conejos

ni el olor de doña myrurgia

para encontrar 

instintivamente

un hueco donde guarecernos

a las seis dieciseis am

te entrometes en mis pesadillas

para mirar

como te hacen jirones

como indagan en las señales

de la ceremonia

que hace tiempo preparaste

y de la que no quiero

hacerme cargo

it´s all over now baby blue

esto es

se terminó tu frente de seminarista

tu diccionario

tu gabardina

tu psicodélico amor cortés

tu asma

tu bolchevique

único y disperso

todo se terminó ahora baby blue

se terminaron

tus lentes

tus pastillas

tus quince de noviembre

tus crines de muchacho

tus ojos últimos

perrunos y apagados

tras el cristal oscuro

todo se terminó

y ahora

estas mirándome

como si yo fuera

el capitán de tus amigos

para cerrar las cuentas

nadie ha roto el pacto

hubo cancion de dylan

y la bandera 

para seguirte rojo

hasta el final

que (otros)

muchos cantaron

it´s all over now

no pude estar allí

no quise estar entonces

puse una carretera de distancia

y los ojos en el camino

hasta quedarme sin lagrimas

ahora estoy mirándote

visitante de la noche

espectro desprovisto

de tus humanidades

de tu pedro 

de tus piedras rodantes

de tus pajaros hollies

de tus lobizones y de tus girasoles

de tus inhalaciones

de tus muertes fallidas

de tus vidas de gato

de tus madrugadas

con dia siguiente

de tus huesos

y de tus cigarrillos

todo se acabo

solo permanece tu humor

cuando dices:

felizmente, ya no bebo.

AL SUR DEL PARALELO 30

Desde 1969, cuando era poco más que un adolescente, estoy en los medios de comunicación vinculado a la música popular uruguaya.

Mis primeros artículos en publicaciones y periódicos estudiantiles, del colegio secundario y después a nivel universitario, me llevaron a una primera experiencia radial y, posteriormente, a escribir en un diario de tiraje masivo.

En un principio, estaba ligado esencialmente a los músicos de mi generación que, a nivel urbano, experimentaban con la mezcla del rock anglosajón con formas musicales absolutamente uruguayas como el candombe y la murga.

La música popular brasileña y el jazz eran la otras vertientes que nutrían la música que por entonces hacían músicos extraordinarios como Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Pippo Spera, entre otros.

En mi caso particular, que no soy músico, sino un simple escuchador y comentador de músicas, la música popular brasileña venía de la influencia familiar, soy nieto de brasileños, así que desde Ary Barroso, Os demonios da Garoa, Luiz Gonzaga hasta Tom Jobim, la bossa, el samba, el choro, entre otras, no eran sonoridades ajenas en mi casa natal

Hacia fines de 1978, un amigo tejedor que había andado on the road por las playas del litoral riograndense, me trajo un vinilo del desaparecido sello ISAEC de Porto Alegre.

Ahí escuché por primera vez a músicos, hermanos queridos, como Bebeto Alves, Carlinhos Hartlieb, Nelson Coelho de Castro, Claudinho Veracruz y mi parceiro Raúl Ellwanger.

Comencé a tocar ese disco colectivo en la radio, y casi instintivamente percibí que había un destino común, lazos de sangre y música que nos unían regionalmente a uruguayos y gauchos.

No es extraño que un año después, cuando comenzaba el principio del fin de la dictadura uruguaya, invitáramos a Raúl Ellwanger a un recital multitudinario de la música uruguaya en el Estadio Centenario.

Con una perversidad kafkiana, las autoridades permitieron la publicidad en medios masivos del recital, la venta de entradas y el montaje del escenario y todo lo demás, pero, unas horas antes, prohibió su realización.

Raúl Ellwanger, el primer adelantado de la música de Porto Alegre, que venía a tocar en un recital que habría reunido a miles de personas, terminó con nosotros devolviendo el dinero de las entradas y tocando, unas horas después, en una función privada para los colegas y amigos de Montevideo.

Unos días después de la suspendida actuación del Estadio Centenario, viajamos a Porto Alegre con el director de teatro Luis Vidal y el músico Yabor, a la realización de ¨Explode 80¨, un recital colectivo en el Araucho Vianna.

Desde ahí, llevo casi treinta años, difundiendo los discos de Raúl Ellwanger, Nelson Coelho de Castro, Bebeto Alves, Carlinhos Hartlieb, músicos que considero mi turma.

Pero también de los nuevos creadores como Orestes, Mario Falcao, Richard Serraria, Vitor Ramil, etc.

Toco sus músicas en la radio, Emisora del Sur 94.7 FM(pueden oírla por la Internet: www.sodre.gub.uy), una de las cuatro radios estatales uruguayas, como mi amigo César el tejedor urdía los hilos en su telar.

Esas músicas son vigas de un puente que estamos construyendo entre uruguayos y riograndenses, al sur del sur.

Un día y otro, llega a Porto Alegre un Daniel Drexler, una Ana Prada o un Sebastián Jantos desde nuestra querida Montevideo, reconociéndose en la milonga y otras músicas con sus pares de aquí.

Un día y otro, pero aún muy lejos de la frecuencia que quisiéramos, llegan a nuestra ciudad jóvenes creadores como Mario Falcao o Richard Serraria.

Esas voces comienzan a integrarse a nuestro ámbito auditivo, hecha añicos la precaria barrera del idioma.

Así que los que estamos en el medio artístico-cultural comenzamos a soñar con caminos que se abren, de ida y vuelta para nuestros músicos, poetas, teatristas y artistas en general.

Porque, como dijo el poeta, ¨no se puede vivir sin el pan y sin la camisa, pero tampoco sin sueños¨.

El nuestro es un sueño alto y de enorme claridad: la efectiva integración cultural regional.

Nos falta aún mucho por hacer, el gobierno recién electo en Uruguay deberá abordar, entre otros temas domésticos, el tema de una integración cultural más concreta y real.

La integración cultural regional no puede quedarse en los discursos y en las palabras floridas, es una tarea insoslayable del tiempo que viene.

Porque hoy resulta mucho más fácil para un creador de Montevideo tocar en Madrid que en Porto Alegre, y al revés sucede exactamente lo mismo.

(Bebeto, Raúl, Nelson,¿cuánto hace que queremos verlos en Montevideo?)

Es tiempo de acabar con estas absurdas barreras que balcanizan una región del sur que tiene mucho en común en sus formas musicales, en la cultura y la sensibilidad imperantes, en las costumbres, etc.

Por eso, estoy aquí, junto a mis hermanos cantores y creadores, en mi doble condición de periodista y de poeta, acompañando este sueño posible que es la integración de nuestras patrias musicales

Porque con Juan Cunha, un poeta mayor de mi tierra, aprendí que ¨Si soñamos, fue con realidades¨.

Me hubiera gustado nacer músico de blues

no importa si guitarrista

como blue bloy king

o dedos rápidos

como fats waller

preferentemente

negro

-como deseaba reencarnar

djavan

aquel pariente de Alagoas-

pero da lo mismo

si blanco o amarillo

o con los dedos manchados

de vitíligo

filigrana de las penurias

de la vida

a mi no me hubiera importado

cómo

sino ser simplemente

un condenado

músico de blues

bien podrido

un lobo aullador

como chester burnett

hamacándome

sobre un puente de guitarra

acariciando las notas

con la gracia de un jugador de cartas

a lo John lee hooker

o ser tal vez

el  muchacho perdido

que escribió  love in vain

como un pacto de sangre

alguien

capaz de vender su alma

a lúcifer

o a cualquier otro demonio

con tal de tocar blues

saliendo de la encrucijada

me hubiera gustado

ser un músico de blues

de cualquier modo

trepando por viejas escaleras

de hoteles aún más decrépitos

-las entrañas a veces

se ven desde afuera-

disfrutando un trago de bourbon

-el mejor de todos los posibles-

ese que descansa sobre el piano

o al costado del estuche

de la Gibson Les Paul

un músico de blues

más quemado que Gardel

con el mundo del capital

y las baratijas

porque tocar blues

no inhibe la conciencia

de clase

me hubiera gustado

sentir en las tripas

los parlantes metálicos

de la guitarra acústica

de bukka White

preparándose para morir

porque tocar blues

no inhibe las honduras

del alma

músico de blues

de carretera y riel

de barro y cristal

de agonía y éxtasis

me hubiera gustado nacer

músico de blues

para poder saludar a tom waitts

como un compadre

ofrecerle un trago a él y a su chica

y cuando tocara pasar para el fondo

del bar

para enfrentarme

a la pared

del baño

habría meado mi sombra

una vez más

para rezar:

“carajo

me hubiera gustado nacer

músico de blues”.

HASTA SIEMPRE HEBER RAVIOLO

Hasta siempre, querido Heber Raviolo.

El viernes falleció Heber Raviolo, docente, crítico, director de Ediciones de Banda Oriental.
Lo conocí en 1969 en medio de un conflicto de secundaria, yo era militante estudiantil y Heber pertenecía a la Asamblea articulo 40 de la gremial de profesores.
Desde 1978 estreche mi relación con el a través de Ediciones de Banda Oriental.
Nos deja a los 81años.


Heber Raviolo (1932). Crítico y editor. Nació en Montevideo. En diciembre de 1963 egresó de la sección Literatura del Instituto de Profesores “Artigas” y ejerció la docencia hasta que, destituido por la dictadura, se dedicó a su tarea como editor de Ediciones de la Banda Oriental.
Desde la segunda mitad de los cincuenta ejerció la crítica literaria en publicaciones periódicas: revistas El Ciudadano y Asir. Dirigió la página literaria de Época entre 1964 Y 1965, y la del semanario Marcha en sus últimos y definitivos cuatro números entre las zozobras de las clausuras (1973-1974). Funda y codirige la revista Brecha en sus dos números de vida (1968-1969).
Fue integrante del consejo de redacción de Tribuna Universitaria, revista de la FEUU. Precisamente, a partir de esa experiencia decide, junto a un grupo de egresados universitarios, crear Ediciones de la Banda Oriental (1961), en la que se desempeñó activamente, en funciones de Director General de la empresa y de varios planes editoriales.
Debido al impulso editorial del libro uruguayo y latinoamericano, especialmente la narrativa “criollista” y regional, Raviolo se encargó de prologar varias decenas de volúmenes, tarea encarada con mayor intensidad a partir de la formación de “Lectores de Banda Oriental”, colección mensual para suscriptores inaugurada en 1978, de la que fue ininterrumpidamente su director y en la que prologó panoramas del cuento latinoamericano y relatos de varios escritores del continente. Se especializó en Juan José Morosoli, Líber Falco, Anderssen Banchero y Julio C. da Rosa.
En su carácter de director de Banda Oriental, fue el responsable de una tarea editorial que se refleja en más de 3.000 títulos publicados; obras que recogen el pensamiento, la sociedad y la literatura de nuestro país.
En su carácter de investigador, Heber Raviolo realizó una importante tarea de investigación, estudio y recopilación, que se concreta en la Colección Biblioteca Ciudad de Montevideo.

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