Ché
si Caballo tu costado izquierdo
de tanto amor guardado
tu interminable necesidad de vuelo
te hizo cóndor
pulmones de acero.
domingo, 15 de junio de 2008
sábado, 14 de junio de 2008
SIEMPRE PONI, IPOETINOMADI.COM
revista de escritura on line
contenidos de junio del 2008
www.ipoetinomadi.com
abrir en
NOVEDADES
AGUSTÍN GARCÍA CALVO
Una entrevista de Poni Micharvegas
en Madrid (1987), tres poemas de 'Valorio',
dos letras de canciones
y un poema manuscrito
PAOLO RUFFILLI
Un comentario de Enea Biumi y siete poemas
con traducciones al castellano de Martha Bello
y presentación de su libro 'Le stanze del cielo'
MAITE DEL CASTILLO
Poeta Pintora
Textos y Obra plástica
BENITO LA MANTIA
GABRIELLA CUCCA
Portadas y comentarios de dos de sus libros
JORGE LUIS BELLO
Una nota periodística (1975), tres poemas políticos,
y un poema traducido al sueco
por Ingrid Wickström
ANDREA ROMPIANESI
Dos poemas versionados al castellano
por Martha Bello
CANCIÓN POÉTICA
JORGE DE LA VEGA
'El gusanito en persona'
ALICIA VILLOLDO-BOTANA
Un relato:
'Murmullo de árboles'
JESÚS BRIÑÓN
Pinturas
CARTA ELECTRÓNICA A LOS AMIGOS
EN RECUERDO DEL DOCTOR FERNANDO ULLOA
Por Poni Micharvegas
lunes, 9 de junio de 2008
RAICES DE UNA VIEJA AMISTAD.
Beto Satragni y Oscar Moro, amigos son los amigos
Todo lo que hay que escuchar, 30 pirulos después...
Betito y su bajo
Andrés Calamaro y Beto oyendo con atención.
Beto y el brother Nebbia, quien sabe oír, oye.Beto Satragni, orgullo canario y hermano de la vida y de la música, está mezclando el disco de Raíces 30 años después en Bs.As.
Me escribe entusiasmado:
hola macuuu, qué haceees locooo, acá , bien trabajando bastante, sobre todo en el disco , ya mezclamos unos 5 temas , pero seran 14 calculo si no queda alguno en el camino, así que a full porq es mucho lo que hay pa escuchar y decidir, tambien la posible tapa, el 21 también fui invitado por la banda missisippi, de buenos aires para grabar en su disco en vivo, tocan skay, mollo, y otros rockeros tambien de invitados, nebbia ya sacó un libro con video adelantando la salida de la coleccion de 9 discos 'una celebración del rock argentino', así se llama el asunto, y ahora semana q viene vuelvo al ataque al estudio y seguro ya me traigo el disco q en la tapa trae a Cantilo muy joven, y hay un tema q canta, otro de narvaja. litto..., buena gente pa compartir un disco, nito mestre tambien, qué bueno estemos ahí, hoy un frío de novela y lluvia ,algo de viento,estoy luchando ese disco macu querido pa que salga bueno.
te quiere, beto.
te mando algunas fotos, una de jimmy también y una que encontré con moro en historia del rock argento qu no conocía,abrazo de oso.beto.
te mando algunas fotos, una de jimmy también y una que encontré con moro en historia del rock argento qu no conocía,abrazo de oso.beto.
lunes, 2 de junio de 2008
domingo, 1 de junio de 2008
Carveriana
a Daniel Bosch Suárez
hay miserias humanas
que pasan por el ojo de una aguja
mínimos flecos filamentos míseros
de las luces que se apagan
en medio de las luces
“de todo lo que brilla en la ciudad”
detrás de las pisadas de los ángeles
hay un dolor monótono y tedioso
sentado en la mesa de un bar
donde las moscas se embriagan en la gota de vino
y el silencio es un cráneo desnudo
donde ni el cuervo canta
qué demonios podría arder
en el subsuelo de todos los subsuelos
en el desagüe de todas las alcantarillas
donde la muerte que se muere
con las manos cruzadas
se acomoda en un sillón aterrizado
como un viejo aeroplano
carver y su lente pasan
a través del ojo de la aguja
clavada en las carnes del mundo.
Poesía de Salvador Puig: una conversación en la catedral
Foto de un cielo patagónico de Thisa, para el hermano Becquer.Alfredo Fressia
Si hubiera que calificar la obra del poeta Salvador Puig (Montevideo, 1939) y la relación que establece con su público, incluyendo la crítica, ese calificativo debería mencionar, en varios sentidos, la unanimidad. Puig es un poeta "unánime" en la diacronía literaria uruguaya, punto de referencia, pero también personalísima línea de fuga, donde el lector se reconoce activamente frente al acto poético. Ya en su primer libro, La luz entre nosotros, publicado en 1963 (un año "luminoso", contemplado hoy, con el peso de casi cuatro décadas de historia), esa luz mencionada desde San Juan marcaba un deslinde y una superación com respecto a la producción de la época. La luz creada por su palabra ya se imponía con la fuerza de una verdad que excluía la azarosa confidencia autobiográfica para privilegiar la Necesidad que ilumina el verdadero arte.
Los poemarios siguientes, Apalabrar, de 1980, Lugar a dudas, de 1984, incluyeron una parte de sombra y de duda que significó algo más que una respuesta a su locus de creación, un lugar y un tiempo que incluían al Uruguay de la dictadura. Contacara de la luz, la sombra comparecerá siempre, creada por la palabra, ella entraña la mirada del poeta, lo guía, es la tinta misma que explica el blanco de la hoja, y ambas, luz y sombra, se cruzan en el enigma que crea esta poesía. En Si tuviera que apostar, el libro de 1992 que recoge parte de su obra precedente, el poeta "apostaba" que "las palabras cargan/ usos domésticos/ y oráculos, relaciones/ cambiantes", y la poesía "modifica en algo/ las ópticas, perturba/ el leve sentido de lo real".
La primera de las tres partes del presente Por así decirlo (Cal y Canto, Montevideo, 2000) se intitula directamente "Atributos de la sombra" (las otras son "Murallas" y "Del amor") e incluye un poema como "Menos" donde se admite que "No sería grave" no haber nacido, y el paso de los años se vuelve un espectáculo, al que se puede asistir, para contemplar en fin una desolada silla "de espaldas a la puerta". En el conjunto de la obra de Puig, el juego de luces y sombras es fundacional, intrínseco, y el eventual privilegio de una sobre otra no debe leerse como alegoría histórica o parábola biográfica, ni como un sentimiento nuevo frente a la muerte y sus proximidades.
Más bien la sombra estuvo siempre implícita en el poeta de La luz..., y muchas veces explícitamente dicha. Se diría que Puig nunca "acaba" un libro suyo, más bien constuye su Canto, como Jorge Guillén, casi como un desafío al tiempo. De hecho hay en sus publicaciones poemas notoriamente "retomados" (por ejemplo, un antiguo "Tango infinito" puede reanudarse en dos "Continuación de tango" en el libro del 2000). Forma parte de la "unanimidad" de esta producción, creada a lo largo de cuatro décadas, el juego, más de complementariedad que de oxímoron, entre reflexión e intuición, impulso lírico y control recatado, tono grave y lenguaje coloquial, de "conversación", y aun de humor, menciones cultas y populares (literarias, pero también musicales). Y es sin duda lo que da a esta poesía, que nunca es autobiográfica, esa unánime intimidad identitaria, uruguaya y en buena medida ecléctica.
Como sus libros anteriores, Por así decirlo (un título de aspecto "de los ‘60", pero vertiginoso en su polisemia) contiene poemas que logran el milagro de ser al mismo tiempo la pregunta y su intuida respuesta, palabras "arremolinadas" en una aparente y pensada economía de recursos, que van bordando aquí "la sombra entre nosotros". "El pensamiento es de por sí sombrío", afirma el poeta y esa sombra paradójica puede iluminar uno de los mejores poemas de la serie, el que además le da título, "Atributos de la sombra". Es cierto que a veces los textos no logran el delicado, unánime equilibrio entre las fuerzas que suelen tensarse en la mejor obra de Puig. El exceso de cerebralidad, frecuente en cierta poesía ulterior a Mallarmé, puede llevar a un retórico protagonismo del lenguaje que no deja espacio para el enigma ("Mano", o "Rayuela") y es por eso mismo "sombrío". O puede ocurrir otra peligrosa neutralización del equilibrio: que el lenguaje, cuando se escribe a sí mismo -"la mano ignorante y el idioma concertado", según cita el poeta-, no controle su dispersión y tienda al suicidio ("Gran Big", que aquí no logra fundar un universo).
Puig brilla más bien en el minimalismo, cuando va más allá de las paronomasias para crear la coexisencia de varios niveles de lectura. Los poemas "Del amor", por ejemplo, se niegan a una única lectura "amatoria" y la pretarquiana "Laura" es también el continente de "l’aura sparsi", un segmento extraído del primer verso del soneto XC del Canzoniere de Petrarca ("Erano i capei d’oro a l’aura sparsi"). La puesta en abismo de una segunda persona que pasa por el "Laura" retórico, y que se disuelve ("se esparce") en el aire, "l’aura", suscita una secuencia de poemas de lectura inagotable. San Benito decía que el Mundo se encuentra entre los dos montantes de la escalera de Jacob. En este poemario, la repetida "escalera" (o "escala"), que también cierra el libro ("la escala espera/ colgada, balanceándose, afuera"), enmarca el mundo (y su recelo) creado por la palabra poética. Es por eso que la palabra "arma" (en el doble sentido de dotar de un arma y de dar estructura) y su contario no es el silencio sino la música, que pesa aquí como una nostalgia: "La música desarma al pobre hombre/ la palabra lo arma de palabras" ("Soplo").
Finalmente, el universo de menciones literarias, tematizadas, íntimas del poema, es "unánime" por su misma vastedad. Comparecen aquí poetas y aun críticos uruguayos con los que de algún modo el autor podría sentirse emparentado (de Idea Vilariño a Eduardo Milán), o Petrarca, o Rafael Barrett, o Pessoa, o aun el poeta catalán Ausiàs March, fundador desde el siglo XV de la poesía en su idioma, o Paul Valéry, mencionado en el cementerio marino de "Al margen". Y este diálogo universal entablado por Puig autoriza a ver en "Hora de visitas" la presencia del célebre poema "Encomenda" de Cecilia Meireles. Ambos textos, breves, abordan el mismo tema, el paso del tiempo y la soledad. Ambos recurren a un procedimiento paródico con que el lector se solidariza de entrada, a saber, el espectáculo en Puig ("Pasen a ver..."), el discurso dirigido al fotógrafo en Meireles ("Deseo una fotografía/ como ésta, ¿ve?"), y ambos se cierran con la estremecedora mención de una silla, "vacía" en Meireles, "astillada" en Puig. Hay diferencias entre ellos, por cierto -entre otras, que el poema de Puig es mejor-, pero lo relevante es la capacidad del poeta (de la poesía) de absorber y recrearse sobre el extenso cuerpo literario.
Muchos de los unánimes lectores de Por así decirlo podrían preferir otros libros del autor. Es legítimo, sin duda. Pero deberían recordar que la obra de Puig se aproxima a un monumento sincrónico, donde las partes dialogan como los frisos, mínimos, de una catedral: entre reflejos y penumbra surgen siempre iluminaciones antiguas e inesperadas. Y en todo caso, el poeta no puede detenerse, condenado a la poesía para no sucumbir, como dice el verlaineano "De la música": "Mirá que el blanco se nos viene encima./ Y mirá que nos borra ¿eh?/ Sin piedad/ Sin palabras/ La música".
Si hubiera que calificar la obra del poeta Salvador Puig (Montevideo, 1939) y la relación que establece con su público, incluyendo la crítica, ese calificativo debería mencionar, en varios sentidos, la unanimidad. Puig es un poeta "unánime" en la diacronía literaria uruguaya, punto de referencia, pero también personalísima línea de fuga, donde el lector se reconoce activamente frente al acto poético. Ya en su primer libro, La luz entre nosotros, publicado en 1963 (un año "luminoso", contemplado hoy, con el peso de casi cuatro décadas de historia), esa luz mencionada desde San Juan marcaba un deslinde y una superación com respecto a la producción de la época. La luz creada por su palabra ya se imponía con la fuerza de una verdad que excluía la azarosa confidencia autobiográfica para privilegiar la Necesidad que ilumina el verdadero arte.
Los poemarios siguientes, Apalabrar, de 1980, Lugar a dudas, de 1984, incluyeron una parte de sombra y de duda que significó algo más que una respuesta a su locus de creación, un lugar y un tiempo que incluían al Uruguay de la dictadura. Contacara de la luz, la sombra comparecerá siempre, creada por la palabra, ella entraña la mirada del poeta, lo guía, es la tinta misma que explica el blanco de la hoja, y ambas, luz y sombra, se cruzan en el enigma que crea esta poesía. En Si tuviera que apostar, el libro de 1992 que recoge parte de su obra precedente, el poeta "apostaba" que "las palabras cargan/ usos domésticos/ y oráculos, relaciones/ cambiantes", y la poesía "modifica en algo/ las ópticas, perturba/ el leve sentido de lo real".
La primera de las tres partes del presente Por así decirlo (Cal y Canto, Montevideo, 2000) se intitula directamente "Atributos de la sombra" (las otras son "Murallas" y "Del amor") e incluye un poema como "Menos" donde se admite que "No sería grave" no haber nacido, y el paso de los años se vuelve un espectáculo, al que se puede asistir, para contemplar en fin una desolada silla "de espaldas a la puerta". En el conjunto de la obra de Puig, el juego de luces y sombras es fundacional, intrínseco, y el eventual privilegio de una sobre otra no debe leerse como alegoría histórica o parábola biográfica, ni como un sentimiento nuevo frente a la muerte y sus proximidades.
Más bien la sombra estuvo siempre implícita en el poeta de La luz..., y muchas veces explícitamente dicha. Se diría que Puig nunca "acaba" un libro suyo, más bien constuye su Canto, como Jorge Guillén, casi como un desafío al tiempo. De hecho hay en sus publicaciones poemas notoriamente "retomados" (por ejemplo, un antiguo "Tango infinito" puede reanudarse en dos "Continuación de tango" en el libro del 2000). Forma parte de la "unanimidad" de esta producción, creada a lo largo de cuatro décadas, el juego, más de complementariedad que de oxímoron, entre reflexión e intuición, impulso lírico y control recatado, tono grave y lenguaje coloquial, de "conversación", y aun de humor, menciones cultas y populares (literarias, pero también musicales). Y es sin duda lo que da a esta poesía, que nunca es autobiográfica, esa unánime intimidad identitaria, uruguaya y en buena medida ecléctica.
Como sus libros anteriores, Por así decirlo (un título de aspecto "de los ‘60", pero vertiginoso en su polisemia) contiene poemas que logran el milagro de ser al mismo tiempo la pregunta y su intuida respuesta, palabras "arremolinadas" en una aparente y pensada economía de recursos, que van bordando aquí "la sombra entre nosotros". "El pensamiento es de por sí sombrío", afirma el poeta y esa sombra paradójica puede iluminar uno de los mejores poemas de la serie, el que además le da título, "Atributos de la sombra". Es cierto que a veces los textos no logran el delicado, unánime equilibrio entre las fuerzas que suelen tensarse en la mejor obra de Puig. El exceso de cerebralidad, frecuente en cierta poesía ulterior a Mallarmé, puede llevar a un retórico protagonismo del lenguaje que no deja espacio para el enigma ("Mano", o "Rayuela") y es por eso mismo "sombrío". O puede ocurrir otra peligrosa neutralización del equilibrio: que el lenguaje, cuando se escribe a sí mismo -"la mano ignorante y el idioma concertado", según cita el poeta-, no controle su dispersión y tienda al suicidio ("Gran Big", que aquí no logra fundar un universo).
Puig brilla más bien en el minimalismo, cuando va más allá de las paronomasias para crear la coexisencia de varios niveles de lectura. Los poemas "Del amor", por ejemplo, se niegan a una única lectura "amatoria" y la pretarquiana "Laura" es también el continente de "l’aura sparsi", un segmento extraído del primer verso del soneto XC del Canzoniere de Petrarca ("Erano i capei d’oro a l’aura sparsi"). La puesta en abismo de una segunda persona que pasa por el "Laura" retórico, y que se disuelve ("se esparce") en el aire, "l’aura", suscita una secuencia de poemas de lectura inagotable. San Benito decía que el Mundo se encuentra entre los dos montantes de la escalera de Jacob. En este poemario, la repetida "escalera" (o "escala"), que también cierra el libro ("la escala espera/ colgada, balanceándose, afuera"), enmarca el mundo (y su recelo) creado por la palabra poética. Es por eso que la palabra "arma" (en el doble sentido de dotar de un arma y de dar estructura) y su contario no es el silencio sino la música, que pesa aquí como una nostalgia: "La música desarma al pobre hombre/ la palabra lo arma de palabras" ("Soplo").
Finalmente, el universo de menciones literarias, tematizadas, íntimas del poema, es "unánime" por su misma vastedad. Comparecen aquí poetas y aun críticos uruguayos con los que de algún modo el autor podría sentirse emparentado (de Idea Vilariño a Eduardo Milán), o Petrarca, o Rafael Barrett, o Pessoa, o aun el poeta catalán Ausiàs March, fundador desde el siglo XV de la poesía en su idioma, o Paul Valéry, mencionado en el cementerio marino de "Al margen". Y este diálogo universal entablado por Puig autoriza a ver en "Hora de visitas" la presencia del célebre poema "Encomenda" de Cecilia Meireles. Ambos textos, breves, abordan el mismo tema, el paso del tiempo y la soledad. Ambos recurren a un procedimiento paródico con que el lector se solidariza de entrada, a saber, el espectáculo en Puig ("Pasen a ver..."), el discurso dirigido al fotógrafo en Meireles ("Deseo una fotografía/ como ésta, ¿ve?"), y ambos se cierran con la estremecedora mención de una silla, "vacía" en Meireles, "astillada" en Puig. Hay diferencias entre ellos, por cierto -entre otras, que el poema de Puig es mejor-, pero lo relevante es la capacidad del poeta (de la poesía) de absorber y recrearse sobre el extenso cuerpo literario.
Muchos de los unánimes lectores de Por así decirlo podrían preferir otros libros del autor. Es legítimo, sin duda. Pero deberían recordar que la obra de Puig se aproxima a un monumento sincrónico, donde las partes dialogan como los frisos, mínimos, de una catedral: entre reflejos y penumbra surgen siempre iluminaciones antiguas e inesperadas. Y en todo caso, el poeta no puede detenerse, condenado a la poesía para no sucumbir, como dice el verlaineano "De la música": "Mirá que el blanco se nos viene encima./ Y mirá que nos borra ¿eh?/ Sin piedad/ Sin palabras/ La música".
MALAS NUEVAS SOBRE SALVADOR PUIG.
Foto de Alejandra CovarrubiasSalvador Becquer Puig nació el 9 de enero de 1939 en Montevideo, Uruguay.
Poeta, comunicador y periodista, ha sido corresponsal de las agencias internacionales Reuters entre 1976 y 1982 y Ansa desde 1982 hasta 2004
Sus libros publicados:La luz entre nosotros (1963),Apalabrar (1980),Lugar a dudas (1984),Si tuviera que apostar (1992),
Por así decirlo (2000),En un lugar o en otro (2003) y Escritorio (2006)
Salvador Puig, Becquer para nosotros, los muchachos de los 70,ha sido y es objeto de nuestra admiración y motivo de orgullo. Por eso, cuando nos enteramos que Becquer había sufrido un infarto cerebral nos pusimos a putear de lo lindo.
El poeta Víctor Cunha hizo circular la alarma en la red y escribió: ¨Me avisan que murió Salvador Puig¨.
Afortunadamente, la noticia estaba errada.
Por cierto, Becquer Puig había vivido, y aún la vive, una parada brava, pero está vivo y peleándola.
Mi hermano, el poeta Elder Silva, me escribió:
¨macu, es bueno que la poesia se ponga del lado de nuestro hermano de sed.esta noche me voy al "ocho letras" a mirar por la misma ventana que èl mira.
recien vengo del liceo de colonia nicolich, donde dije que leìa poemas para
tirar fuerte a nuestro amigo para este lado...el lado de la vida.
abrazo a todos.
e l d e r¨.
Lo que sigue es un poema escrito con bronca, con el corazón en vilo, casi como un rito para exsorcisar a la Señora Otra.
Puig
¨me avisan que murió salvador puig¨
anuncia austeramente víctor cunha¿es posible?
es posible el infarto cerebral
el cáncer de pulmón
la hora final
la mejoría precaria
la mejoría
¿ es posible?
el poeta enreda su error en la Internet
desesperada
¨¿qué decir? ¿soñar con un milagro? sueño pues¨
¿es posible?
es posible la inexactitud del texto
para nosotros despalabrados
como la muerte ficcionada
el error del poeta sobre el poeta
salvador
bécquer Puig
por él lloraría
lloraríamos Montevideo
una ciudad con mujeres con ojos
color tupí
con los nosotros huérfanos
cagándonos de hambre y de soledades
de desapariciones forzadas
sentenciados a muerte desde la teta
equilibristas a punto de caer
sobre el público
por él lloraría
lloraríamos minchos y outes
con sus mesas de bares
con sus perdedores
sus listos para nada
que nadie está preparado para su vez y su hora
ni siquiera para la de los otros
y menos
muchísimo menos para la del poeta
bécquer sediento
como un tropel de marineros
riéndose entre dientes de la Huraña
-flaca y torcida como una poeta troskista-
él avisa que nos dejemos de joder:
pero déjense de joder en serio
¨¿qué decir?¿ soñar con un milagro?¨
soñamos pues.
viernes, 30 de mayo de 2008
TARIK DE SOUZA SOBRE BEBETO
El influyente crítico carioca Tarik de Sousa escribió sobre el último disco, ¨Devoragem¨ de nuestro hermano de la vida y de la carretera Bebeto Alves Nunes, compositor gaucho hoy radicado en Río de Janeiro
lunes, 26 de mayo de 2008
Darío Iglesias acaba de editar "Souvenirs", su segundo trabajo para Ayuí. Es considerado uno de los músicos jóvenes más importantes del momento. Con elaboradas letras, sus canciones pueden transcurrir por un furioso rock o por un cálido aire pop, todo bajo el control de una madura sensibilidad musical.
En el disco, además de los músicos habituales de Darío, participan Mauricio Ubal, Fernando Cabrera y Walter ¨Kafkarudo¨Bordoni.
¨TOCAR UN CUERPO ES TOCAR EL CIELO¨.
Frente a mis hijos que son verdaderos aviones, mi manejo de las herramientas informáticas es pobre, aunque me siente frente a una computadora desde 1994, unas cuantas horas por día.
Así he ido tejiendo vínculos con gente muy distinta, en lugares distantes y extraños para mí.
He recuperado mis afectos dispersos por el mundo, ¿no es verdad Esteban Valenciano?, ¿no es verdad Bebeto Carioca de Uruguayana? ¿ No es así Alejandra Covarrubias?
Careciendo de talento y de herramientas para la fotografía, me puse en contacto con algunos amigos de esa carretera inmensa que es la web y pude poner fotos tan bellas como ésta de Miss Casiopea. Me recuerda un poema de Ernesto Cardenal, que dice ¨tocar un cuerpo es tocar el cielo¨.
Incluyo aquí un poema, que bien podría ilustrarse con la foto de Miss Casiopea.
Pongamos que hablo de mi amor
para Sylvia
durito de matar como bruce willis
aletea como un pájaro cantor
es indivisible como el número 0
y después de él no hay nada
nada de nada
es útil como un cabello de ángel
en medio de un campo de trigo
así es el amor
éste
no es juguete
como una peluca electrónica
un papagayo de hule
un arco de triunfo con desfile
o un gato de siam con una cinta roja
no es un puro ejercicio literario
con palabras que estallan como cohetes azules
fuegos artificiales que hacen cosquillas
a la barriga del cielo
todo el tiempo el pobrecito
zurce luces y sombras
reflejos del sol de mediodía o de media tarde
para repetirte una y otra vez
eres mejor que todas tus imágenes
EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO.
Afiche del histórico recital del coro bajo la regencia del talentoso Pablo Trindade
Raúl Ellwanger, en casa después de 13 años, cerveza negra y la guitarra de mi hijo Miguel.
fotos gentileza de Emerson Hernandez y Happy&Smiley
EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO
CANTO DE PÁJAROS PARA ESTRENO MUNDIAL DE RAUL ELLWANGER.
El pasado 21 de mayo, Montevideo recibió en el Teatro Solís y a sala llena, por primera vez a Expresso 25 con su espectáculo ¨Imaginário sonoro do Brasil¨.
La noche, en ese teatro que los montevideanos construyeron en 1851 en plena Guerra Grande, estuvo llena de significación y destaques especiales.
No sólo porque el Expresso es hoy uno de las propuestas musicalmente más relevantes de Brasil, sino también por algunos de los protagonistas de esa velada singularísima.
La dirección y arreglos del Expresso 25 es de Pablo Trindade, músico uruguayo que cual un hijo pródigo volvía a casa después de once años con una estética diferente del canto coral y con un programa de compositores excepcionales.
Otro de los puntos altos de la noche era el esperado estreno de ¨Canta Passará¨de Raúl Moura Ellwanger, compositor gaûcho especialmente querido en Montevideo, por su obra musical y su solidaridad con nuestra gente y su música. Desde 1979, Raúl ha estado vinculado a nuestra música popular, estableciendo lazos de amistad y parcería artística como los generados con figuras como W.Benavides, nuestro mayor poeta vivo, Héctor Numa Moraes, Larbanois-Carrero, Eduardo Darnauchans,Víctor Cunha, Alfredo Zitarrosa, Pepe Guerra, entre otros.
Raúl Ellwanger es uno de los poco compositores de Rio Grande do Sul( los otros, Nelson Coelho de Castro,Bebeto Alves o Mario Falcao, son consecuencia de la propia iniciativa de difusión de Raúl)
¨Canta Passarᨠde Ellwanger sonó en la noche del Solís con las deliciosas voces de Expresso 25, que alcanzan ribetes de gran música en el lenguaje coral que proponen.
Sin que la canción perdiera la frescura y la sencillez con que la concibió su autor, quien viajó especialmente para presenciar el estreno y reencontrarse con los muchos amigos, compañeros y parceiros.
domingo, 25 de mayo de 2008
COCO CANO EXPONE EN JUNIO.
.jpg)
La invitación dice:
In allegato l'invito alla mostra di Coco Cano;
al Grand Hotel relais Barrage di San Secondo di Pinerolo;
il 5 giugno 2008 alle ore 18.30.
Grazie per la vostra attenzione.
Ufficio Stampa
Coco Cano expone en Junio. Desde aquí, el corazón.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)