Investigan por posible plagio a la escritora Mercedes Vigil

Investigan por plagio a Mercedes Vigil Y a ex director de la Biblioteca Nacional

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El actual director, Carlos Liscano: “lo hago cumpliendo obligaciones de
funcionario".


Por Andrés Alsina, para EL OBSERVADOR, 25 de julio de 2010

La Biblioteca Nacional inició una investigación administrativa sobre un presunto
delito de plagio y otro de apropiación indebida de fotos del patrimonio de la
institución cometido en el libro La triple alianza: La guerra contra el Paraguay
en imágenes, firmado por Mercedes Vigil y Raúl Vallarino, y editado por Planeta
en 2007.
La denuncia fue hecha al nuevo director de la Biblioteca Nacional Carlos Liscano
por la investigadora y profesora de Historia Alicia Fernández, reiterando la que
hizo en oportunidad de la publicación del libro.

Tras consultar a la asesora jurídica de la Biblioteca Nacional Cecilia Perrone,
Liscano dispuso el martes de la semana pasada el inicio de la investigación.
Liscano especificó a El Observador que “Lo hago cumpliendo obligaciones de
funcionario y jefe de la institución. Es lo que debo. Es decir, al margen de mis
ideas y opiniones al respecto, cumplo con mi deber, o con varios deberes:
proteger a la institución y a los funcionarios que de mí dependen. Mi aspiración
es que todo se aclare y que no vuelva a repetirse”.Fernández viene trabajando en
el tema desde su ingreso como becaria a la Biblioteca Nacional en 1978, en
tiempos en que la dirigía José Pedro Barrán, y se le asignara el trabajo de
identificar y clasificar el vasto archivo fotográfico de José María Fernández
Saldaña, comprado a sus herederos. Dado el número de imágenes sobre la Guerra
del Paraguay (1864-70) se formó un archivo especial con ellas que pasó a
constituir la sección de Materiales Especiales, que creció de 12.000 a las
actuales 45.000 imágenes.
Alicia Fernández trabajó en consecuencia desde entonces en el tema junto a su
colega Oscar José Villa, y la publicación de la investigación se inició en la
Revista de la Biblioteca Nacional Nº 19, de junio de 1979, con el artículo “La
fotografía en la perspectiva de la Historia Nacional”. La continua investigación
se editó en otras publicaciones, siempre con los autores intelectuales y el
origen del material fotográfico debidamente acreditado.
No es posible, aseguró ella a este diario, aducir ningún otro origen al material
fotográfico, dada que las fotos son únicas. En cuanto al texto publicado por
Planeta, contendría un 18% del texto de la investigación publicada según una
estimación primaria, y hay más de un tramo textual que supera las 350 palabras.

Mercedes Vigil dijo el viernes a este cronista que se negaba a comentar sobre
este libro, y que las consultas al respecto debían dirigirse a su abogado, el
doctor Leonardo Guzmán. Aparentemente ella sólo se adjudica la autoría de la
cronología que incluye el libro y habría un contrato entre ambos autores por el
que las fotografías aparecen como propiedad de Vallarino. Según Fernández y ante
su colega Villa, el entonces director de la Biblioteca Nacional Vallarino la
abordó con un cd virgen en mano el 26 de noviembre de 2004 ordenándole que le
copiara allí la investigación, lo que se hizo a las 10 y 45 minutos, según
indica el registro de la computadora. Vallarino argumentó, según la versión de
Fernández, que era para “publicarlo” aunque no especificó que sería como obra
propia.

En el informe hecho por Perrone ante la primera denuncia de Fernández, en 2004,
la asesora letrada califica en términos que reconoce no son jurídicos la
actitud de quienes firman la obra, Vigil y Vallarino: desparpajo y descaro.
Afirma además que “utiliza casi textualmente obra ajena, se configura abuso de
funciones, se presionó a funcionarios en ejercicio del orden jerárquico, se
utilizó material sin la debida autorización ni cita, se apropió de creaciones
intelectuales de funcionarios e investigadores”, y finalmente que “no sólo no se
efectuaron citas sino que se eliminó prueba de ellas” al quitarse sellos de la
Biblioteca Nacional estampados en las fotos. Al respecto, los escritores Vigil y
Vallarino omitieron borrar un sello sobre la foto de “Una familia de indios
pampas”, publicada en la página 105 de la edición de Planeta.

La investigación iniciada considera desde su mismo inicio que hay elementos
suficientes para presumir que la actuación tendrá consecuencias legales, tanto
civiles como penales, pues presuntamente se violaron derechos de propiedad
intelectual de la institución al ser hecho el trabajo por sus funcionarios en
horarios de trabajo y en sus funciones específicas, y por haber sido usado el
acervo de la Biblioteca nacional sin las debidas citas y particularmente sin
autorización. El trabajo de Fernández y Villa fue reunido en un solo volumen de
223 páginas editado por la Biblioteca Nacional en 2008.


Busque semejanzas
El viernes 26 de noviembre de 2004, el entonces director Vallarino obtuvo, según
la imputación hecha, copia del texto de la investigación hasta esa fecha. Además
de en ediciones anteriores, este texto está hoy publicado en 2008 en el volumen
que reúne el total del trabajo de treinta años de Fernández y Villa y
coincidentemente, partes de él en el volumen firmado por Mercedes Vigil y Raúl
Vallarino.
Las coincidencias son en algunos casos textuales, en otros síntesis de tramos y
en otras más, texto reescrito. La bibliografía que consigna el libro de Planeta
es la misma que la del trabajo de Biblioteca Nacional, a la que le suman 8
títulos. Pero en ningún caso el texto considerado por Vigil y Vallarino remite
específicamente a la bibliografía.
Un ejemplo sin cita de respaldo, reseñado al inicio del libro de Planeta:
“Con las primeras experiencias llevadas a cabo por daguerrotipistas en la guerra
entre EE.UU. y México (1846-1848) y en la oleada revolucionaria de 1848 en
Francia, se inicia la relación entre las impresiones y los acontecimientos
históricos de relevancia. Durante la Guerra de Crimea (1854-1856) se hicieron
reportajes fotográficos. Carol Popp de Szathmary, pintor y fotógrafo de
Bucarest, fue el pionero en registrar soldados rusos y turcos y compiló una
serie de álbumes para exhibir en la exposición de París en 1855.”

GATO BRODER

Querido Atilio:

Anoche fue una de esas noches mágicas. El barrio La Latina de Madrid sonó a murga y los afectos se dispararon.

De pronto, a la salida del teatro me encuentro con un caballero de barba blanca, cabellos largos... -yo a usted lo conozco- le dije.

De inmediato me extendió su mano y me preguntó quien era. Bastó decirle que era amigo de Macunaíma para

que me diera un gran abrazo. Estuvimos un rato largo charlando, intecambiando teléfonos y proyectando futuros encuentros.

Acá te mando la foto junto con el gran abrazo que te envió el querido Poni Micharvegas. Otro abrazo de mi parte Macu... vamo'arriba.

G.-

--
El Gato Utópico
http://elgatoutopico.blogspot.com

ELDER SILVA EN EL CENTRO CULTURAL DE PLAZA DE LOS OLIMPICOS

Presentación del libro de Elder Silva Rivero el 22/7/10 en Malvín



Ricardo Fort no conoce a Elder Silva Rivero.
Y si lo oyera nombrar pensaría que se trata de algún productor agropecuario de la pampa lejanísima y ajena.
Las novias de Ricardo Fort tampoco lo conocen, aunque estoy seguro que a Elder les gustaría conocerlas.
Viviana Canosa, Juanita Viale, Jorge Rial, Belen Francese tampoco tienen ni idea de quien es, porque sus libros no son objeto de comentario alguno en los programas de actualidad.
Elder nunca será invitado al Show de Cristina en Miami a compartir el set con portorriqueños que hablan con dios y cubanos que se comunican con extraterrestres.
Patricia Zangaro y Sarita Perrone tampoco tienen idea.
Y que no tengan idea sobre alguna cosa o sobre todas las cosas, no es ninguna novedad.
Así está el mundo amigos, al menos, el mundo bajo el imperio de la Televisión Chatarra el engendro menemista que nos coloniza cada hora de nuestra vida uruguaya.
Los asuntos verdaderamente importantes son que Fulanita se puso tetas, Zutanita se hizo la cola, a Menganita le explotaron las tetas y la Mole Moli no se baña.
A ese mundo de bisutería y chatarra no le importa la poesía, ni los poetas.
Sobretodo cuando dicen: ¨Toda poesía es hostil al capitalismo¨, como alguna vez lo dijo Juan Gelman, a quien los grandes medios no tienen tampoco el gusto de conocer.
Pero yo sí conozco a Elder Silva Rivero, porque soy uno de esos
¨dos que retornan entre reflectores
por calles
enteramente oscuras, enteramente claras
En la memoria
la brea derretida
sobre el pavimento, el revés de lo otoñal,
tensos renglones de un kerouac
que murió solo
y con un derrame intestinal¨.
Estoy por eso aquí esta noche, cerca de la geografía conocida de mi barrio, con familia, amigos y vecinos, celebrando al poeta que conozco y del hombre que camina conmigo
desde hace más de 30 años.
Ese hombre es mi amigo, mi hermano, mi compadre, mi camarada, mi compinche y, si es necesario el puntero ventilador del equipo en el que juego con otros veteranos.
No esperen Uds. de mí un sesudo análisis literario, una visión crítica, soy sólo un poeta menor o acaso un lector apasionado de una sociedad de poetas entre los que se encuentra Elder.
Elder Silva Rivero nació en Colonia Lavalleja, en el Salto Oriental en 1955.
Maestro destituido y poeta resistente, llegó a Montevideo en 1977, y él dice que me vio a poco de llegar en la esquina del Sorocabana sentado en una moto.
Durante años, debo confesar, esta anécdota recurrente en boca de Elder en reuniones de amigos y compañeros, me resultaba un poco a ficción literaria.
¿ Yo en una moto? Imposible, fantasías de Elder.
Pero parece que, como dice Serrat, de lejos se ve más claro, porque realmente sucedió así.
En aquellos duros días del 77, probablemente la moto fuera la de mi amigo Carlos Perdomo, un bribón melancólico al que quise mucho y que era oriundo de Malvín.
Pero no puedo precisar quien fue el que me presentó a Elder, podría haber sido el entrañable poeta y periodista Alejandro Michelena, o Brian Peralta un maestro salteño en cuya casa se encontrábamos a veces los que vivimos como huérfanos bajo la dictadura.
No importa demasiado como fue nuestro primer encuentro que selló un lazo de sangre y afecto para siempre.
Si puedo recordar que Elder aleteaba y daba saltitos nerviosos como un pájaro que quiere comerse el campo azul del cielo.
Me habló de unos poetas de Salto, sus amigos y compañeros, especialmente de Juan su amigo ferroviario.
Estábamos muy solos y cagándonos de frío en medio de la hora aciaga de la dictadura, así que nos abrigamos mutuamente partiendo el pan escaso y las tibiezas escasas que disponíamos.
Compartimos entonces inolvidables aventuras en tertulias literarias a las que caíamos porque estábamos muy mal comidos, y un plato caliente y un buen vino vale cualquier sacrificio, como lo dejó demostrado el poeta Luis Pereira, sutil transformador de una obra completa en un suculento chupín de pescado.
Anduvimos juntos, con otros poetas, nuestros hermanos Víctor Cunha, Luis Pereira, José Luis Hernández, y cantores, resistiendo como pudimos, para llenar el silencio de ruidos y ruiditos.
Por eso, nos saltaba la térmica, cuando de afuera nos llamaban ¨la generación del silencio¨.
Con Elder Silva Rivero y otros cuates, que ya he mencionado, hubiera ido de viaje a San Francisco en la costa Este de Gringolandia, para andar de carretera y carretera haciendo nuestra propia novela on the road.
Pero no pudimos,
Con nuestro grupo Fabla y con Elder anduvimos por cooperativas de viviendas, centros cristianos de base, organizaciones sociales y en las primeras organizaciones sindicales permitidas, cuando aún estábamos en dictadura.
Durante estos años alumbramos hijos, libros y mantuvimos la lealtad a la poesía y a maestros comunes como Washington Benavides o Walter Ortiz y Ayala.
Y festejamos algunas ganancias, padecimos algunos timos, a esta altura de escasa significación y tambié
n lloramos, juntos, perdidas irreparables como la de nuestro amigo/enemigo más íntimo, Eduardo Darnauchans,
Treinta años después, de aquella tarde o nochecita, en la que Elder Silva Rivero saltaba como un pájaro en la rama, estoy aquí en este punto impreciso entre el Buceo y Malvín,
introduciéndolos a su poesía ya su nuevo libro.
Pero antes estuvo líneas de fuego:
( Leo ¨La CAJERA DEL OXFORD¨)
UN VIEJO ASUNTO CON EL SOL
( leo Villa Española)
Cuadernos agrarios
( Leo Salto Pueblo Lavalleja)
Mal de amores
( Leo Meesa familiar)
La frontera es como un leve campo de manzanillas)
Leería el poema a su padre, pero no puedo, me afanaron el libro)

Y ahora viene Sachet.
En este punto ya no leo nada.
Doy un abrazo a Elder Silva Rivero y dejo que él se encargue.

GENOCIDAS

Los genocidas uruguayos Juan Carlos Blanco y el Gral. (R) Gregorio Alvarez Armelino en los juzgados.

Siguen padeciendo de amnesia y se contradicen con sus propios subordinados que los hacen responsables de traslados y desapariciones forzadas de personas.

El ex dictador Gregorio Alvarez tuvo el cinismo de decirle al juez que entiende en la causa, ¨que de los desaparecidos se había enterado por la prensa¨(¿?)

La justicia parece demorarse pero llega, porque no se puede mirar al porvenir sin Verdad y Justicia.

DISCURSO DE CARLOS PALLEIRO EN LA ACADEMIA DE LETRAS

La Academia de Letras del Uruguay, en oportunidad del Día del Libro, premió al artista plástico y diseñador gráfico, Carlos Miguel Palleiro, por su notable contribución a la labor editorial en el Uruguay. Palleiro radicado en México, viajó especialmente a Montevideo y este es el discurso que pronunció en la oportunidad.

Sres. de la Academia Nacional de Letras de Uruguay:

Muchas gracias por la distinción, honor y compromiso que conlleva recibir este reconocimiento por mi contribución a la difusión del libro.

Amigas y amigos, señoras y señores:

Hoy, 26 de mayo de 2010, Día Nacional del Libro, agradezco su presencia por estar conmigo para que seamos copartícipes del premio con que me distinguen.

Quiero dedicarle este premio a Anhelo Hernández, notable amigo, notable ser humano, maestro de maestros.

Quiero contarles algunos recuerdos sobre él que se acumularon durante 48 años. En aquella época Anhelo no era el Gran Anhelo, era el papá de Moriana.

Un día de 1966, en plena campaña electoral, Anhelo apareció en el taller de propaganda de la calle Justicia, blandiendo su compás áureo: Instrumento mágico y misterioso. Ni idea de qué era eso y menos de los pases raros que Anhelo hacía con él. Ese día me dije que yo tenía que tener un compás como ése. Dos años después hice realidad ese sueño, y de ahí en adelante, el compás y la sección áurea me acompañan en toda mi actividad plástica y docente.

Otro recuerdo, más cercano, de hace dos o tres años, cuando lo visité para mostrarle mis bichos de Animalerías, y él a su vez me mostró lo que estaba haciendo con técnicas digitales: ¿Anhelo, El Maestro, con técnicas digitales? Dibujaba con una tableta digital e imprimía sus grabados en gran tamaño. Le pregunto: Che, Anhelo ¿pero eso, sigue siendo un objeto artístico? Y me contestó: Dejate de joder, todo se vale. Y me dejó pasmado y tranquilo.
Le dije entonces: Gracias, y le digo ahora, gracias Anhelo.

Quien me introdujo en este mundo maravilloso de los libros y de lo editorial fue Beto Oreggioni, notable editor, gran ser humano y gran amigo. Hacer las portadas de Arca Editorial fue tremendo paquete que yo, en esa época, no era consciente de lo que significaba para la cultura uruguaya; era un joven irreverente y desfachatado, eso sí, muy entusiasta. Bajo la dirección de Beto hicimos muchas cosas, creo que buenas. Gracias Padrino.

Ustedes disculpen, pero tengo que seguir nombrando gente culpables que yo hoy esté ante ustedes aburriéndolos con tantos recuerdos. Espero que este discurso no sea un pase de lista:

No lo vieron a Molina que no pisa más el bar.

Mis maestros: Primero José María Campaña, El canario.
Che Campaña, yo quiero ser afichista, le dije. Entonces año 64-65, me puso una ramita con un limón, y dale a dibujar. Yo me preguntaba qué tendría que ver ese limón con ser afichista como el Pacho Barnes, Carlos Pieri, Menchi Sábat, Cholo Loureiro, Antonio Pezzino, el equipo AS o como el mismo Carrozzino, mis dioses. Pero perseveré. En el taller de Justicia, lo mismo barría, que dibujaba o ayudaba con los diseños de otro grande, Rímer Cardillo.

Campaña me presentó con Barnes para que siguiera mi aprendizaje. Aprendí todo lo que fui capaz. Él con una generosidad y paciencia enormes, me condujo por los caminos del buen diseño.

El Pacho me reveló al magenta y su maridaje con el naranja, también la relación incestuosa que mantenían el verde luz con el azul cian (creo que aún son pareja). Con Barnes había que dibujar en serio pero siempre con mucho humor. Pero más que nada, había que pensar. Desde que empecé con esto, que antes no se llamaba Diseño gráfico, lo más importante, lo que definía todo, era y es la idea, las ideas y las palabras. Y, el rigor y el compromiso.

De ahí en adelante muchos proyectos, y la campaña del 71.

En 1976 ya en el exilio, en Buenos Aires, mi familia y yo, nos fuimos a México como refugiados de la ONU. Él con Beatriz Doumerc y sus hijos partieron para Brescia, Italia, después que la triple A los amenazara por haber ganado el Premio Casa de las Américas en Cuba.

No puedo dejar de mencionar que estuve un tiempo como aprendiz del Vasco Aizaguer, viejo propagandista, haciendo pintadas profesionales en los muros de Montevideo.

Y tampoco puedo olvidarme de Ema Massera quien me enseñó, un domingo de junio de 1962, en Canelones 1435, lo más elemental de las letras: con un rectángulo de tres cuadrados de base por cinco de alto, se pueden hacer todas las letras, todos los números y todos los símbolos. Con eso escribí: FAE, Frente de Avanzada Estudiantil del Liceo Nocturno 1, glorioso.

Tres por cinco, fácil como una milonga o un cielito o la vida. Las letras y luego las palabras, y las palabras son ideas, y son canciones y son libros.

Para finalizar la parte de recuerdos y agradecimientos, ahora le toca, no a una persona, sino a un país: México, porque es el país que, con una generosidad sin límites, acogió a mi familia y a mí, y a una gran cantidad de compañeros uruguayos perseguidos políticos de la dictadura, porque es mi segunda patria y porque me ha dado todo para desarrollarme en mi carrera profesional, tanto como plástico, como diseñador gráfico, como docente (gracias Ibero Puebla), y, claro, como persona.

Hago libros, portadas de libros e interiores de libros. El diseño editorial es una rama interminable del diseño gráfico. Cuando pensamos en diseño editorial, pensamos en comunicación, en medios que usamos para imprimir y llevar noticias, ideas, verdades, mentiras, propaganda, publicidad, conocimientos, ciencia, descubrimientos, esperanzas, poesía, sentimientos, emociones, color, dibujos, fotos, grabados, ilustraciones, recetas culinarias, chistes, caricaturas, humor. Nos llegan diarios, periódicos, folletos, libros, que nos hacen pensar, soñar, divagar, sentir, emocionar, enojar, disgustar, gustar, reír, gozar. Pero que siempre nos alcanzan una herramienta para estar con nosotros mismos.

Libros hay para todos los gustos y de todo tipo:

Novelas, cuentos, ensayos, libros de divulgación, de superación personal, de poesía, de arte, de fotos, de arquitectura, libros para niños, libros de diseño, de ciencias, de ciencia política, de ciencias sociales, de matemáticas, de física, de química, diccionarios, cancioneros, libros de filosofía, de sicología, de historia, de ciencia ficción, de ecología, de astrología, de astronomía, de ciencias ocultas, de música, de parasicología, de humor, de religión, de agricultura, de cocina tailandesa. ¿De qué no hay libros?

Libros hay de todos los tamaños tanto de medidas como de cantidad de páginas: cuadrados, verticales, apaisados, chicos, grandes, muy grandes, gordos, flacos, finitos, gruesos, viejos, muy viejos, nuevos, pesados, insoportables, livianos, rojos, negros, amarillos, magentas, naranjas, azules, verdes, grises.

En fin, hay libros de todos los temas, de todos los tamaños, de todas las edades, de todos los colores.

Entonces ante esa vastedad ¿cómo diseñar un libro?

Los diseñadores nos enfrentamos a un sinfín de posibilidades sobre las que tenemos que decidir y diseñar.

Quién nos pide el trabajo, qué editorial, de qué es el libro, para qué, para quién, el tiraje, intenciones, colección, tipo de papel, tamaño, cantidad de páginas, autor, si lo conocemos, qué escribe, qué ha publicado, si vive, etcétera.

El tamaño: En general se trata de diseñar de acuerdo a los formatos de papeles de plaza para que no haya desperdicio. Luego definir si es vertical, apaisado, cuadrado, tener en cuenta la cantidad de páginas, porque si es poco texto y elegimos un tamaño grande, el libro va a quedar finito, y si es al revés, quedará un ladrillo. Para eso se hace un domi que se ve con el editor.

La caja tipográfica: medianiles iguales o áureos, el famoso diseño de Leonardo de 1 cabeza, 2 boca, 3 pie y 4 lomo, de acuerdo a las manecillas del reloj o al revés. La caja centrada, cargada a la izquierda o a la derecha, hacia arriba o hacia abajo, áurea, a tercios, una columna, dos o tres, parejas o desparejas. Diseño en espejo non y par o iguales.

Los tipos: con patín o serif, o de palo seco, clásica, nueva, ver el rendimiento o escape. Dicen más legible con patín ¿será? Depende de muchos factores: el ojo de la letra, el ancho de la línea, la interlinea, etcétera. Luego definir el cuerpo del texto, la interlínea, ínter párrafos en general, no. Notas al pie o al final del capítulo o del libro. Sangría, bandos, párrafo francés, citas, comillas, uso de negritas y cursivas. El texto alineado a la izquierda sin cortar palabra o justificado con corte de palabra. Títulos centrados o a la izquierda, descolgados de títulos y de texto, capítulos siempre en non o adonde caiga. El orden del libro: 2 blancas de cortesía o 1 falsa, 2 blanca, 3 portadilla, 4 legal, 5 índice o dedicatoria e índice al final, viudas, huérfanas, colitas, etcétera.

Folios: a la izquierda o derecha, arriba, abajo, al centro o por ahí o en un lugar áureo, grande chico, del mismo tipo que el texto o no, con garigoleos, positivo o negativo, con color o sin folio. Con cornisa o sin cornisa.
Acápite: Porque ese cielo azul que todos vemos

ni es cielo ni es azul; ¿y es menos grande,

por no ser realidad, tanta belleza?

Una vez definido eso y algunas cosas más, entonces diseñamos página por página. El libro es puro detalle.

Cuando diseñamos, elegimos, optamos.

El diseñador es un hacedor de cultura. No es un espectador frío y distante. sino un revulsivo de cambio de la realidad que le tocó vivir, es parte de esa realidad, un ser humano que toma partido por las cosas, que opina, que tiene convicciones, preferencias, gustos, afinidades. Siempre se toma partido, incluso cuando no se toma partido estamos opinando. Dijo Carlos Chasalle: Yo tomo partido incluso cuando se discute la dirección del viento.

A veces ese compromiso significa tomar partido por el buen diseño, por los buenos dibujos, por la buena tipografía, por la calidad, por lo estético y lo ético.

En los últimos tiempos al diseño gráfico le han llegado tendencias reduccionistas, facilongas, globalizantes, lights, sin contenido, sin compromiso. Ese diseño desmoviliza, pervierte, porque se pierden las identidades nacionales y regionales.

Lo valioso de lo nacional es su particularidad en su universalidad, no en lo global.

Están transformando a las editoriales en negocios que den mucho dinero. El negocio por encima de todo. La mercadotecnia es diosa. Lo nuevo, lo distinto, lo intuitivo, lo creativo, el arte, no cuentan. Una amiga me decía: “Las editoriales de nuevo tipo, han exiliado a la inteligencia y al arte”.

Para diseñar es fundamental la pasión, el amor. Querer con alma y vida lo que uno hace. Amar locamente lo que se dibuja, lo que se diseña, como se ama a una mujer.

Entonces la pasión y también el humor. No hay mejor arma que el humor, la gracia, la ironía, el chiste gráfico. Yo exijo en un diseño gráfico, como mínimo un chistecito, algo que me mueva a sonreír.

Pasión, humor y concepto. Sin ideas no hay diseño.

Parafraseando a Eduardo Galeano, hablando de fútbol: “Yo voy por las canchas mendigando una buena jugada”.
Yo voy por las librerías, por las calles, mendigando una buena idea, mínimo, una idea.

Pasión, humor, idea y compromiso. Es necesario diseñar comprometiéndose con la vida, con uno mismo, con la lucha por las mejores causas de la humanidad, con el propio diseño, para llenar de esperanza y alegría la existencia. Por eso soy partidario del diseño de autor, del diseño de opinión.
Como canta Atahualpa Yupanqui en “El payador perseguido”:

…Si uno pulsa la guitarra

Pa’ cantar coplas de amor,

De potros, de domadores,

De la sierra y las estrellas,

Dicen que cosa más bella,

Si canta que es un primor.

Pero si uno como Fierro,

Por ahí, se larga opinando,

El pobre se va acercando

con las orejas alertas,

y el rico vicha la puerta

y se aleja reculando.

Defiendo ese diseño gráfico opinador, porque creo que es el único que contribuye a la liberación y la felicidad del ser humano.

Y como decía Wimpi:

Si algo te pasa que sea para bien.

Muchas gracias

Carlos Palleiro

Montevideo, Uruguay, miércoles 26 de mayo de 2010

PROEZA EDITORIAL

Litto Nebbia acaba de realizar una proeza editorial, una más, editando la caja de 9 cd de homenaje al rock argentino.

En el vol. 3 tengo el honor de participar en la versión de ¨Muchacho del taller y la oficina¨, con la que Beto Satragni homenajea a Moris Birabent.

DESDE CORDOBA, PIANO PIANO

En ¨El Faro¨entrevisté a Mingui Ingaramo, gran músico cordobés, por el lanzamiento de su album ¨Patagonia¨.

Pueden escuchar la entrevista en www.sodre.gub.uy

ALGO HUELE A PODRIDO, Y NO PRECISAMENTE EN DINAMARCA.

Compañer@s lector@s

Esta es una hora de trabajo, pero casi no puedo concentrarme, dadas las múltiples respuestas que he recibido en relación a unas reflexiones mías en torno al socialismo y la libertad, naturalmente provocadas por los últimos acontecimientos en Cuba.

Reflexiones que han sido recogidas por algunas compañeras y compañeros, que representan referencias éticas y artísticas para mí, aprobatoriamente.

Otras y otros compañeros, que también me importan mucho, han discrepado o me ¨acusan¨de ser un poco naif en el asunto este de los supuestos, o reales, presos de conciencia de la isla. No sé si Tamayo o el otro, son presos políticos o no, si están registrados como tales por Amnistía,

Todo esto, que reviste importancia porque los derechos humanos no son una guayabera que te ponés cuando te conviene, me parece que no deja ver otra cosa bastante más grossa.

A Raúl Castro ya le tiraron con un muerto, pero antes estuvo Ochoa, héroe de Angola, otro muerto muy pesado también que tuvimos que tragárnoslo, con bastante digestivos. Y yo, sinceramente, estoy harto de crímenes por izquierda, como los de Katyn, los de los gulags y otros infiernos.

Lloramos cada día la muerte de Miguel Hernández y Federico García Lorca, poetas españoles del sacrificio, pero vean que a Roque Dalton lo asesinó una fracción del partido comunista de El Salvador.

No quisiera ser pájaro de mal aguero, pero me parece que todo esto se comienza a parecerse bastante a la sensación de inminente temblor que rodeó a la URSS en su momento, a la República Democrática Alemana, Rumania y otros lugares del llamado socialismo real.

Cuando empezó lo de la URSS, la glasnost y todo el mojo que inventó Gorbachov, yo lo cargaba leyéndole tiltulares de la revista Spunitk a aquel querido viejo, el periodista rojo que fue Juan Carlos Urruzola, y el me decía : ¨Son todos putos¨.

Después tuve un amigo, comunista convencido, que pasó por la cárcel y la tortura, al que yo le preguntaba por la RDA en la que había estado como sindicalista, ¨está todo bien¨, me decía, y que las voces de alarma eran producto de una campaña de la CIA y elementos ¨contrarevolucionarios¨ escondidos en el seno del socialismo. A los dos meses empezó la fuga masiva por Checoeslovaquia, que aún se llamaba así, y tiempo después se cayó el muro, sin que se disparara un solo tiro.

Hace tiempo que vengo escuchando voces disidentes con la actual situación en Cuba, no son precisamente gusanos, y mucho menos ¨contrarevolucionarios¨.

Aristas de diversas áreas, músicos, poetas, cineastas, gente que vive en la isla, reclama mayores espacios de libertad, transformaciones que lleven a la sociedad cubana más cerca del sueño de Maceo y de Martí.

Estoy leyendo un artículo de José Pablo Feinmann, y me parece que él refleja con claridad cómo me siento en esta hora.

¨¿ Qué relación existe entre el intelectual crítico y el intelectual orgánico?

El intelectual orgánico suele pertenecer a un partido político o a algún estamento del estado.

Si pertenece a un partido político su praxis crítica queda seriamente erosionada por la necesidad de contemplar, cotidianamente, la táctica y la estrategia partidarias. Siempre , dentro de un partido político, hay algo que se puede decir y algo que no se puede decir,algo que hay que decir de una manera o de otra, algo que se puede decir ahora y no después, o después o no ahora¨.

Aquí está la clave del asunto.

Me parece que la verdad, que es un asunto sinfónico, es imprescindible como herramienta para construir mejores realidades.

No estoy cuestionando la militancia partidaria de los intelectuales, por el contrario, que uno debe tomar partido hasta mancharse, como dice el poeta.

En mis años de militancia en la juventud y en el partido, traté de ser un buen comunista.

Hoy, que llevo años como ¨socialista sin partido¨, trato de ser un buen frenteamplista.

Pero no acepto la condición de ¨orgánico¨, al precio de renunciar a los principios y al sentido crítico sobre muchas cuestiones, porque hace años que soy mayor de edad y no me gusta que piensen por mí.

Hace años, cuando triunfó la revolución nicaraguense, lloramos abrazados con el Darno( Eduardo Darnauchans) en medio de la noche amarga de la dictadura.

La gesta sandinista era como un bálsamo que curaba las heridas del alma, por nuestros muertos y los miles de presos y exilados.

En 1986 un ex preso, querido compañero que pasó por la cárcel y la tortura más abyecta, viajó a Nicaragua ilusionado como un niño en día de Reyes.

Volvió desencantado y amargado por la Rosario Murillo y el hijo de su madre de Daniel Ortega( al que nuestras mujeres repudian por su vileza como violador).

Quiero decir con esto, que no ignoro las campañas de contrainformación que se montan contra Cuba y su Revolución, sobre todo porque eso ayuda a sostener el bloqueo, pero que tampoco estoy dispuesto comprar más postales pintadas de ¨Disney World¨del socialismo.

SOCIALISMO ES LIBERTAD

AY, CUBA.

Desde los 8 años de edad, cuando por mis riñones enfermos escuchaba la radio en la cama, he apoyado a la Revolución Cubana.

Por mi adhesión a la Revolución, pasé por las comisarías siendo un casi niño, por cuarteles con las medidas prontas de seguridad y me acostaron de un puñetazo en una seccional cuando le grité ¨viva Cuba¨a un milico.

Por Cuba, Rolan Rojas le escupió la cara a Dean Rusk, canciller yanqui, en la Plaza Independencia, lo recagaron a palos y cualquiera de los muchachos que fuimos se hubiera colocado en su lugar.

Tal era nuestra adhesión por la Revolución Cubana que su bandera ondeaba en cualquier acto de sindicatos, organizaciones sociales y gremios estudiantiles.

Mucho he amado a Cuba y su Revolución, en sus mejores hombres y mujeres, como Abel y Haydeé Santamaría, los elegidos de una edad de fuego y redención.
¿ Pero y ahora?
Han pasado 50 años de revolución, dejando por el camino vidas ejemplares como las del Ché y Camilo, y seguramente la de millares de internacionalistas cubanos que no nombran los libros de historia.
¿ Y ahora qué?
Hay presos de conciencia que si no fueran cubanos levantarían las pancartas de nuestras fuerzas políticas y sociales.
¨Un celular y una cuenta bancaria no es una gran reforma socialista¨, dice Pablo Milanés que no es un gusano precisamente. Y agrega, ¨esto va para atrás y Raúl Castro será responsable de otra muerte¨.

Me dicen, con los viejos argumentos del comunismo de la guerra fría, que Orlando Zapata Tamayo es un gusano repulsivo y que no figura en las listas de Amnistía.

¿ Y qué?

Está preso y a menos que tengan cargos de acciones terroristas concretas, poner bombas o cosas por el estilo, no se justifica su detención en las condiciones actuales.

¿O acaso llevamos una doble contabilidad, repudiamos Guantánamo, pero de los presos de Raúl nos callamos la boca?

Con Stalin y toda la majuga ¨soviética¨ya tuvimos bastante.

Estamos en el siglo XXI tratando de salvar al planeta por un lado, y poner sobre él un orden más justo, en mi entender, socialista.

Pero a mí que rechazo el infame bloqueo de la República de Cuba, no me obliga para nada con la camarilla cubana.

¿ Por qué, los que quieren enviar a casa a criminales de lesa humanidad no dicen nada de Cuba?
¿Por qué no condenan esta situación que nos aflige y nos desdibuja el sueño de Fidel?
Los compañeros socialistas uruguayos coreaban en los 80 una consigna que yo consideraba pelotuda: SOCIALISMO ES LIBERTAD.
Hoy me doy cuenta que el pelotudo era yo, el socialismo, el más real de todos los socialismos, es el que consagra la libertad como una bandera insoslayable.
Ay, Cuba.

80 AÑOS DEL POETA WASHINGTON BENAVIDES

Benavides

leonardo pueblerino

constructor de máquinas voladoras

de palabras

devotamente leídas

en las milongas

en la admirable arquitectura

de la fontefrida

benavides

en cierto modo padre

amado adversario

que enfrentamos con actitudes críticas

soberbia parricida

con nuestra moneda sin gastar

dispuestos a pagar la vuelta

en la mesa del mundo

discutido

en discusiones en la que creíamos

poner las cosas del revés

pero la vuelta de aro giratorio

dejaba otra vez todo en su sitio

el hombre de la máscara de hierro

la pesadilla al margen de la veladora

la resistencia como toda esperanza

-le confieso que alguna vez

llegamos a embroncarnos con usted

por diferencias tácticas

distintos escalones

y hojarasca barrida por el tiempo-

¨ y yo no sé

no supe nunca¨

de muchas cosas

pero como usted dice

el mundo es quemas y timos

por eso

renegamos de las paternidades

aunque en la noche

frente a muros y verjas

nos asiéramos a versos suyos

bastones y bastones

para no andar tan solos

murciélagos

cercados por la edad madura

el llanto de la niña

el alquiler y las cuentas impagas

frente a tantas urgencias

tan vulnerablemente adultos

es justo ahora que entendemos

en el ejercicio frecuente de leerlo

que también nosotros

habremos de enfrentar

-si no sucede antes el olvido piadoso

la amante insolencia

de otros que vendrán a juzgarnos.

EN EL FORO SOCIAL MUNDIAL DE PORTO ALEGRE

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Martes 19.01.2010, 16:24 hs l Montevideo, Uruguay

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Espectáculos

Artistas uruguayos en Porto Alegre

Daniel Viglietti y Macunaíma irán al Foro Social Mundial

El periodista, publicista y poeta Macunaíma (Atilio Duncan Pérez da Cunha), conductor del programa El faro (Emisora del Sur, Sodre) fue invitado a participar del próximo Foro Social Mundial, que se realizará en Sao Leopoldo, Porto Alegre, del 25 al 31 de enero.

En este evento dará varias charlas sobre distintas problemáticas de la integración cultural a nivel regional, carnaval y música popular uruguaya. Al mismo tiempo presentará al público brasileño su último libro, La bufanda del aviador.

Representando a nuestro país también estará el cantautor Daniel Viglietti, presentando las canciones clásicas de su repertorios y algún adelanto del su próximo disco. Esta actuación será parte de una grilla en la que figuran músicos como Raul Ellwanger, Bebeto Alves o Santiago Feliú.