BEBETO ALVES EN JORNAL DO BRASIL

Carveriana

a Daniel Bosch Suárez


hay miserias humanas
que pasan por el ojo de una aguja
mínimos flecos filamentos míseros
de las luces que se apagan
en medio de las luces
“de todo lo que brilla en la ciudad”
detrás de las pisadas de los ángeles
hay un dolor monótono y tedioso
sentado en la mesa de un bar
donde las moscas se embriagan en la gota de vino
y el silencio es un cráneo desnudo
donde ni el cuervo canta
qué demonios podría arder
en el subsuelo de todos los subsuelos
en el desagüe de todas las alcantarillas
donde la muerte que se muere
con las manos cruzadas
se acomoda en un sillón aterrizado
como un viejo aeroplano
carver y su lente pasan
a través del ojo de la aguja
clavada en las carnes del mundo.

Poesía de Salvador Puig: una conversación en la catedral

Foto de un cielo patagónico de Thisa, para el hermano Becquer.

Alfredo Fressia

Si hubiera que calificar la obra del poeta Salvador Puig (Montevideo, 1939) y la relación que establece con su público, incluyendo la crítica, ese calificativo debería mencionar, en varios sentidos, la unanimidad. Puig es un poeta "unánime" en la diacronía literaria uruguaya, punto de referencia, pero también personalísima línea de fuga, donde el lector se reconoce activamente frente al acto poético. Ya en su primer libro, La luz entre nosotros, publicado en 1963 (un año "luminoso", contemplado hoy, con el peso de casi cuatro décadas de historia), esa luz mencionada desde San Juan marcaba un deslinde y una superación com respecto a la producción de la época. La luz creada por su palabra ya se imponía con la fuerza de una verdad que excluía la azarosa confidencia autobiográfica para privilegiar la Necesidad que ilumina el verdadero arte.

Los poemarios siguientes, Apalabrar, de 1980, Lugar a dudas, de 1984, incluyeron una parte de sombra y de duda que significó algo más que una respuesta a su locus de creación, un lugar y un tiempo que incluían al Uruguay de la dictadura. Contacara de la luz, la sombra comparecerá siempre, creada por la palabra, ella entraña la mirada del poeta, lo guía, es la tinta misma que explica el blanco de la hoja, y ambas, luz y sombra, se cruzan en el enigma que crea esta poesía. En Si tuviera que apostar, el libro de 1992 que recoge parte de su obra precedente, el poeta "apostaba" que "las palabras cargan/ usos domésticos/ y oráculos, relaciones/ cambiantes", y la poesía "modifica en algo/ las ópticas, perturba/ el leve sentido de lo real".

La primera de las tres partes del presente Por así decirlo (Cal y Canto, Montevideo, 2000) se intitula directamente "Atributos de la sombra" (las otras son "Murallas" y "Del amor") e incluye un poema como "Menos" donde se admite que "No sería grave" no haber nacido, y el paso de los años se vuelve un espectáculo, al que se puede asistir, para contemplar en fin una desolada silla "de espaldas a la puerta". En el conjunto de la obra de Puig, el juego de luces y sombras es fundacional, intrínseco, y el eventual privilegio de una sobre otra no debe leerse como alegoría histórica o parábola biográfica, ni como un sentimiento nuevo frente a la muerte y sus proximidades.

Más bien la sombra estuvo siempre implícita en el poeta de La luz..., y muchas veces explícitamente dicha. Se diría que Puig nunca "acaba" un libro suyo, más bien constuye su Canto, como Jorge Guillén, casi como un desafío al tiempo. De hecho hay en sus publicaciones poemas notoriamente "retomados" (por ejemplo, un antiguo "Tango infinito" puede reanudarse en dos "Continuación de tango" en el libro del 2000). Forma parte de la "unanimidad" de esta producción, creada a lo largo de cuatro décadas, el juego, más de complementariedad que de oxímoron, entre reflexión e intuición, impulso lírico y control recatado, tono grave y lenguaje coloquial, de "conversación", y aun de humor, menciones cultas y populares (literarias, pero también musicales). Y es sin duda lo que da a esta poesía, que nunca es autobiográfica, esa unánime intimidad identitaria, uruguaya y en buena medida ecléctica.

Como sus libros anteriores, Por así decirlo (un título de aspecto "de los ‘60", pero vertiginoso en su polisemia) contiene poemas que logran el milagro de ser al mismo tiempo la pregunta y su intuida respuesta, palabras "arremolinadas" en una aparente y pensada economía de recursos, que van bordando aquí "la sombra entre nosotros". "El pensamiento es de por sí sombrío", afirma el poeta y esa sombra paradójica puede iluminar uno de los mejores poemas de la serie, el que además le da título, "Atributos de la sombra". Es cierto que a veces los textos no logran el delicado, unánime equilibrio entre las fuerzas que suelen tensarse en la mejor obra de Puig. El exceso de cerebralidad, frecuente en cierta poesía ulterior a Mallarmé, puede llevar a un retórico protagonismo del lenguaje que no deja espacio para el enigma ("Mano", o "Rayuela") y es por eso mismo "sombrío". O puede ocurrir otra peligrosa neutralización del equilibrio: que el lenguaje, cuando se escribe a sí mismo -"la mano ignorante y el idioma concertado", según cita el poeta-, no controle su dispersión y tienda al suicidio ("Gran Big", que aquí no logra fundar un universo).

Puig brilla más bien en el minimalismo, cuando va más allá de las paronomasias para crear la coexisencia de varios niveles de lectura. Los poemas "Del amor", por ejemplo, se niegan a una única lectura "amatoria" y la pretarquiana "Laura" es también el continente de "l’aura sparsi", un segmento extraído del primer verso del soneto XC del Canzoniere de Petrarca ("Erano i capei d’oro a l’aura sparsi"). La puesta en abismo de una segunda persona que pasa por el "Laura" retórico, y que se disuelve ("se esparce") en el aire, "l’aura", suscita una secuencia de poemas de lectura inagotable. San Benito decía que el Mundo se encuentra entre los dos montantes de la escalera de Jacob. En este poemario, la repetida "escalera" (o "escala"), que también cierra el libro ("la escala espera/ colgada, balanceándose, afuera"), enmarca el mundo (y su recelo) creado por la palabra poética. Es por eso que la palabra "arma" (en el doble sentido de dotar de un arma y de dar estructura) y su contario no es el silencio sino la música, que pesa aquí como una nostalgia: "La música desarma al pobre hombre/ la palabra lo arma de palabras" ("Soplo").

Finalmente, el universo de menciones literarias, tematizadas, íntimas del poema, es "unánime" por su misma vastedad. Comparecen aquí poetas y aun críticos uruguayos con los que de algún modo el autor podría sentirse emparentado (de Idea Vilariño a Eduardo Milán), o Petrarca, o Rafael Barrett, o Pessoa, o aun el poeta catalán Ausiàs March, fundador desde el siglo XV de la poesía en su idioma, o Paul Valéry, mencionado en el cementerio marino de "Al margen". Y este diálogo universal entablado por Puig autoriza a ver en "Hora de visitas" la presencia del célebre poema "Encomenda" de Cecilia Meireles. Ambos textos, breves, abordan el mismo tema, el paso del tiempo y la soledad. Ambos recurren a un procedimiento paródico con que el lector se solidariza de entrada, a saber, el espectáculo en Puig ("Pasen a ver..."), el discurso dirigido al fotógrafo en Meireles ("Deseo una fotografía/ como ésta, ¿ve?"), y ambos se cierran con la estremecedora mención de una silla, "vacía" en Meireles, "astillada" en Puig. Hay diferencias entre ellos, por cierto -entre otras, que el poema de Puig es mejor-, pero lo relevante es la capacidad del poeta (de la poesía) de absorber y recrearse sobre el extenso cuerpo literario.

Muchos de los unánimes lectores de Por así decirlo podrían preferir otros libros del autor. Es legítimo, sin duda. Pero deberían recordar que la obra de Puig se aproxima a un monumento sincrónico, donde las partes dialogan como los frisos, mínimos, de una catedral: entre reflejos y penumbra surgen siempre iluminaciones antiguas e inesperadas. Y en todo caso, el poeta no puede detenerse, condenado a la poesía para no sucumbir, como dice el verlaineano "De la música": "Mirá que el blanco se nos viene encima./ Y mirá que nos borra ¿eh?/ Sin piedad/ Sin palabras/ La música".

MALAS NUEVAS SOBRE SALVADOR PUIG.

Foto de Alejandra Covarrubias

Salvador Becquer Puig nació el 9 de enero de 1939 en Montevideo, Uruguay.
Poeta, comunicador y periodista, ha sido  corresponsal de las agencias internacionales Reuters entre 1976 y 1982 y Ansa desde 1982 hasta 2004
Sus libros publicados:La luz entre nosotros (1963),Apalabrar (1980),Lugar a dudas (1984),Si tuviera que apostar (1992),
Por así decirlo (2000),En un lugar o en otro (2003) y Escritorio (2006)
Salvador Puig, Becquer para nosotros, los muchachos de los 70,ha sido y es objeto de nuestra admiración y motivo de orgullo. Por eso, cuando nos enteramos que Becquer había sufrido un infarto cerebral nos pusimos a putear de lo lindo.

El poeta Víctor Cunha hizo circular la alarma en la red y escribió: ¨Me avisan que murió Salvador Puig¨.

Afortunadamente, la noticia estaba errada.

Por cierto, Becquer Puig había vivido, y aún la vive, una parada brava, pero está vivo y peleándola.

Mi hermano, el poeta Elder Silva, me escribió:

¨macu, es bueno que la poesia se ponga del lado de nuestro hermano de sed.
esta noche me voy al "ocho letras" a mirar por la misma ventana que èl mira.
recien vengo del liceo de colonia nicolich, donde dije que leìa poemas para
tirar fuerte a nuestro amigo para este lado...el lado de la vida.
abrazo a todos.
e l d e r¨.

Lo que sigue es un poema escrito con bronca, con el corazón en vilo, casi como un rito para exsorcisar a la Señora Otra.

Puig

¨me avisan que murió salvador puig¨

anuncia austeramente víctor cunha
¿es posible?
es posible el infarto cerebral
el cáncer de pulmón
la hora final
la mejoría precaria
la mejoría
¿ es posible?
el poeta enreda su error en la Internet
desesperada
¨¿qué decir? ¿soñar con un milagro? sueño pues¨
¿es posible?
es posible la inexactitud del texto
para nosotros despalabrados
como la muerte ficcionada
el error del poeta sobre el poeta
salvador
bécquer Puig
por él lloraría
lloraríamos Montevideo
una ciudad con mujeres con ojos
color tupí
con los nosotros huérfanos
cagándonos de hambre y de soledades
de desapariciones forzadas
sentenciados a muerte desde la teta
equilibristas a punto de caer
sobre el público
por él lloraría
lloraríamos minchos y outes
con sus mesas de bares
con sus perdedores
sus listos para nada
que nadie está preparado para su vez y su hora
ni siquiera para la de los otros
y menos
muchísimo menos para la del poeta
bécquer sediento
como un tropel de marineros
riéndose entre dientes de la Huraña
-flaca y torcida como una poeta troskista-
él avisa que nos dejemos de joder:
pero déjense de joder en serio
¨¿qué decir?¿ soñar con un milagro?¨
soñamos pues.

TARIK DE SOUZA SOBRE BEBETO

El influyente crítico carioca Tarik de Sousa escribió sobre el último disco, ¨Devoragem¨ de nuestro hermano de la vida y de la carretera Bebeto Alves Nunes, compositor gaucho hoy radicado en Río de Janeiro

Darío Iglesias acaba de editar "Souvenirs", su segundo trabajo para Ayuí. Es considerado uno de los músicos jóvenes más importantes del momento. Con elaboradas letras, sus canciones pueden transcurrir por un furioso rock o por un cálido aire pop, todo bajo el control de una madura sensibilidad musical.
En el disco, además de los músicos habituales de Darío, participan Mauricio Ubal, Fernando Cabrera y Walter ¨Kafkarudo¨Bordoni.

¨TOCAR UN CUERPO ES TOCAR EL CIELO¨.

Frente a mis hijos que son verdaderos aviones, mi manejo de las herramientas informáticas es pobre, aunque me siente frente a una computadora desde 1994, unas cuantas horas por día.

Así he ido tejiendo vínculos con gente muy distinta, en lugares distantes y extraños para mí.

He recuperado mis afectos dispersos por el mundo, ¿no es verdad Esteban Valenciano?, ¿no es verdad Bebeto Carioca de Uruguayana? ¿ No es así Alejandra Covarrubias?

Careciendo de talento y de herramientas para la fotografía, me puse en contacto con algunos amigos de esa carretera inmensa que es la web y pude poner fotos tan bellas como ésta de Miss Casiopea. Me recuerda un poema de Ernesto Cardenal, que dice ¨tocar un cuerpo es tocar el cielo¨.  

Incluyo aquí un poema, que bien podría ilustrarse con la foto de Miss Casiopea.

Pongamos que hablo de mi amor

                                                                                                                                                                                                     para Sylvia

durito de matar como bruce willis
aletea como un pájaro cantor
es indivisible como el número 0
y después de él no hay nada
nada de nada
es útil como un cabello de ángel
en medio de un campo de trigo
así es el amor
éste

no es juguete
como una peluca electrónica
un papagayo de hule
un arco de triunfo con desfile
o un gato de siam con una cinta roja

no es un puro ejercicio literario
con palabras que estallan como cohetes azules
fuegos artificiales que hacen cosquillas
a la barriga del cielo

todo el tiempo el pobrecito
zurce luces y sombras
reflejos del sol de mediodía o de media tarde
para repetirte una y otra vez
eres mejor que todas tus imágenes

EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO.

Afiche del histórico recital del coro bajo la regencia del talentoso Pablo Trindade

Raúl Ellwanger, en casa después de 13 años, cerveza negra y la guitarra de mi hijo Miguel.


fotos gentileza de Emerson Hernandez y Happy&Smiley

EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO
CANTO DE PÁJAROS PARA ESTRENO MUNDIAL DE RAUL ELLWANGER.


El pasado 21 de mayo, Montevideo recibió en el Teatro Solís y a sala llena, por primera vez a Expresso 25 con su espectáculo ¨Imaginário sonoro do Brasil¨.
La noche, en ese teatro que los montevideanos construyeron en 1851 en plena Guerra Grande, estuvo llena de significación y destaques especiales.
No sólo porque el Expresso es hoy uno de las propuestas musicalmente más relevantes de Brasil, sino también por algunos de los protagonistas de esa velada singularísima.
La dirección y arreglos del Expresso 25 es de Pablo Trindade, músico uruguayo que cual un hijo pródigo volvía a casa después de once años con una estética diferente del canto coral y con un programa de compositores excepcionales.
Otro de los puntos altos de la noche era el esperado estreno de ¨Canta Passará¨de Raúl Moura Ellwanger, compositor gaûcho especialmente querido en Montevideo, por su obra musical y su solidaridad con nuestra gente y su música. Desde 1979, Raúl ha estado vinculado a nuestra música popular, estableciendo lazos de amistad y parcería artística como los generados con figuras como W.Benavides, nuestro mayor poeta vivo, Héctor Numa Moraes, Larbanois-Carrero, Eduardo Darnauchans,Víctor Cunha, Alfredo Zitarrosa, Pepe Guerra, entre otros.
Raúl Ellwanger es uno de los poco compositores de Rio Grande do Sul( los otros, Nelson Coelho de Castro,Bebeto Alves o Mario Falcao, son consecuencia de la propia iniciativa de difusión de Raúl)
¨Canta Passarᨠde Ellwanger sonó en la noche del Solís con las deliciosas voces de Expresso 25, que alcanzan ribetes de gran música en el lenguaje coral que proponen.
Sin que la canción perdiera la frescura y la sencillez con que la concibió su autor, quien viajó especialmente para presenciar el estreno y reencontrarse con los muchos amigos, compañeros y parceiros.

COCO CANO EXPONE EN JUNIO.

La invitación dice:
In allegato l'invito alla mostra di Coco Cano;
al Grand Hotel relais Barrage di San Secondo di Pinerolo;
il 5 giugno 2008 alle ore 18.30.
Grazie per la vostra attenzione.
Ufficio Stampa

Coco Cano expone en Junio. Desde aquí, el corazón.

RAÚL ELLWANGER EN MONTEVIDEO.

Finalmente.

Después de muchos fustrados intentos, Raúl Ellwanger viene a Montevideo.

Llega acompañando al coro Expresso 25 que dirige nuestro amigo Pablo Trindade, uruguayo radicado en Porto Alegre.

Esta oportunidad de abrazar a mi hermano y parceiro me hace saltar el corazón de alegría.

Seguramente Raúl se encontrará con todos los compañeros músicos de acá, Eduardo Larbanois, Mario Carrero, Héctor Numa  Moraes, Jorge Galemire, los poetas Víctor Cunha y Washington Benavides y todos los afectos que sembró acá durante los años de la resistencia.

Bemvindo meu irmao.

BETO DE CANELONES, EN PAGINA 12

                                   Beto Satragni y Rubén Olivera en los estudios de Emisora del Sur.

Aunque con su tradicional modestia me pidió que no lo pusiera en el blog, lo pongo igual, que para algo es mi hermano y parceiro. Orgullo oriental, orgullo canario. Lo publicó Página 12.

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Martes, 13 de Mayo de 2008
MUSICA|BETO SATRAGNI Y EL REGRESO DISCOGRAFICO DE UNA BANDA QUE DEJO HUELLAS
Raíces, docencia de candombe
Junto a Jimmy Santos, Alberto Bengolea, Juan Carlos Tordó y Andrés Calamaro, el bajista se dio el gusto de regrabar un puñado de canciones que, entre B.O.V Dombe y Los habitantes de la rutina, fundaron algo llamado candombe-rock.

A fines de los ’70, Raíces dejó dos discos con muestras de su contundencia e innovación.

Por Cristian Vitale
Aparecieron en 1977. Eran, entonces, Jimmy Santos, Alberto Bengolea y Raúl Campana, más su creador (Beto Satragni) y un tecladista con destino iluminado: Andrés Calamaro. Al año grabaron la primera muestra de verdadero candombe-rock en la Argentina: B.O.V Dombe. Títulos desopilantes (“Hay un funk en la oreja del obelisco”), perlas negras (“Destilando aceite”, “Belmiro”) y un mix de géneros que se convertiría en clásico: “Esto es candombe”, enmarcaron la jugada. Después, ingresó Juan Carlos Tordó –hoy baterista de Missi-ssippi–, penetraron en el imaginario rocker con una formidable actuación en Obras junto a Seru Giran y editaron el segundo, con nombre de época: Los habitantes de la rutina. Pero el pico duró poco y el devenir fue de intermitencias. “Diría que la banda se transformó en under”, dice Satragni, el padre de la criatura. “Todos empezamos a tener trabajos por otros lados. En mi caso, con Spinetta, Rada, Lebón... y entonces, bueno, Raíces empezó a ir y venir. Se convirtió en una barra de amigos.” A tres décadas de la gesta, impulsado por ese espíritu de juntada amigable, Satragni removió cielo y tierra para juntar a los miembros originales y grabar una visita, con todos los chiches, de aquellos primeros temas: Raíces 30 años.
“La idea, al convocarlos, fue captar la esencia, el punto de partida: ese espíritu, esa fuerza que tenía la primera formación. Y, sobre todo, ese sonido, que cuando pusimos nuestros primeros acordes y golpes estaba allí, como guardado en el tiempo”, se extiende Satragni. Con Litto Nebbia y un reguero de mails recíprocos como nexo, Calamaro y el bajista decidieron activar la vieja idea de regrabar. El primero en aparecer fue Jimmy Santos, el negro de los tambores, después Bengolea –radicado en Nueva York– y luego Tordó. “Por Raíces han pasado tres generaciones de músicos: Leo Sujatovich, Diego Rapoport, Quique Sinesi... un montón, pero la idea fue que estuviera la formación de B.O.V Dombe. Para nosotros fue tan importante que cada vez que nos encontramos en el estudio es como una fiesta.” La grabación (pronta a editarse por Melopea) incluye los mejores temas del primer disco, más “Nube marrón” y “Para mi abuelo, Jacinto” –del segundo–, un rescate del disco Moro-Satragni (“Canecandombe”), un inédito del bajista (“El loco”), dos de Calamaro (“Mancada la Pampa” y “De las dos orillas”, con letra de Jorge Larrosa) y “El otro cambio, los que se fueron”, un bonus de Nebbia, también productor del disco. “`Esto es candombe` también lo hicimos. Yo no quería, porque está en casi todos los discos y puse una condición: que sea una versión desopilante, diferente”, cuenta Beto.

–¿Lo convencieron?

–Los muchachos empezaron a tocarlo como insinuándome “dale, dale” y Andrés lo empezó a canturrear tipo flamenquero... en fin, me reconvencieron.

–¿La idea madre es recuperar el candombe-rock-jazz característico de los primeros tiempos de la banda o hay giros estéticos?

–Hay temas que suenan con esa paleta de colores del primer disco. Pero creo que es un disco más desprejuiciado que los anteriores. Hay cosas nuevas, y ni hablar de los dos temas de Calamaro, que son Calamaro mismo, pero con las ruedas de Raíces.

–¿Pasionales o cerebrales? La banda jugaba con ese péndulo y hasta se llegó a decir, en determinado momento, que sonaba pulcra e intelectual.

–Es cierto, pasamos por todos los estados. Hay músicas viscerales y otras intelectuales. Pero en vivo siempre hubo mucha polenta, la gente que vio a la banda lo sabe. Es cierto que me gusta la música con cierta elaboración, pero también lo espontáneo, lo salvaje. En los ’90, cuando grabé el disco Ecológico, estaba en un momento así: pretendía un gran desarrollo armónico rítmico, porque necesitaba plasmar algo con mucha info. Ahora busco más la síntesis, la parte más jugosa del asunto.

–¿Fueron o no pioneros del candombe-rock?

–Creo que fuimos los primeros en hacer rock con raíz de candombe en Buenos Aires, lo que no es tan enorme mérito. Pero sí hemos hecho mucha docencia de candombe. En el ’76, recuerdo, sentí la necesidad de formar una banda del género y en los primeros recitales me atreví a titular un recital de la banda como candombe-rock, durante un toque que hicimos junto a Los Desconocidos de Siempre. A cierta gente le causaba gracia, pero todo cambió. Me comentan mis alumnos que ciertas bandas como Los Piojos, Los Cadillacs o la Bersuit reconocen haber aprendido algo de Raíces... y bué: creo que Jimmy fue el primer tambor de candombe que se escapó de las llamadas y cruzó a Buenos Aires para copar la banca (risas) y extender el patrimonio cultural del pueblo afro-uruguayo.

–El criterio filosófico de Los habitantes de la rutina fue, precisamente, exponer en una canción la superficialidad, la mediocridad y la chatura de la época. ¿Lo mantiene?

–Totalmente. Yo me miro mucho en el espejo de Moris, Spinetta, Mateo, Gieco, Nebbia... y me interesa mucho entender qué pasa políticamente, socialmente. Siempre me he dedicado a tratar de tocar música sin concesiones.




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DEVORAGEM, NUEVO DISCO DE BEBETO ALVES.

Fotografía gentileza de Mari K.

Porto Alegre, ciudad de mis amores.

Madrecita de poetas y cantores, hermanos de la vida como Raúl Ellwanger, Nelson Coelho de Castro, Cao Trem, Geraldo Flach y tantos.

Recuerdo especialmente a nuestro querísimo y malogrado Carlinhos Hartlieb.

Mientras tomo unos mates con Sylvia, escribo estas líneas que celebran el nuevo disco de Bebeto Alves, ¨Devoragem¨, que ya estoy esperando para tocarlo en la radio.

Bebeto escribe en un mail, como un pájaro gaucho que golpea en mi ventana de Malvín:

Caros,

O novo disco Devoragem já está á disposição em seu formato digital no hotsite Devoragem contido na home do meu site oficial www.bebetoalves.com.br
O site passou por algums transformações em função do novo trabalho, como muitos já sabem. Agora, com uma secção especial para imprensa e para as pessoas poderem acessar o que esta sendo falado pela própria imprensa sobre o trabalho. Um texto muito bacana do Arthur de Faria, novas fotos, incluindo algumas feitas por mim outras coisinhas, surpresas e etc.
No hotsite Devoragem, vcs podem acessar um pedacinho de cada musica clicando no nome delas, o link para a venda digital, as letras das musicas, um video sobre o projeto e um ensaio fotográfico.
O formato digital do disco facilita o acesso para muitos que tem dificuldades de encontrar o disco fisico. Ali se pode comprar uma faixa isolada, ou o disco cheio por um preço extremamente acessivel, razoavel.
Bom, se vcs forem a fim, divulguem este trabalho, passem adiante essa informação.
Valeu!!
bjão.
BAlves.

Parabens. Y el corazón a mis compañeros de Rio Grande do Sul y a mi parceiro y compañero del alma, Raúl Ellwanger.

LOS HOMBRES SIN PAPELES.

Paris, vendredi 2 novembre 2007.

14h, intersection rue du Bac et rue de Grenelle. La coordination des collectifs de sans-papiers de Paris tient son picketing hebdomadaire à une centaine de mètres du ministère de l'immigration, de l'intégration, de l'identité nationale et du co-développement d'Hortefeux.

Régularisation De TouTEs Les Sans-Papiers!

Son hombres, pueden soñar y tocar las estrellas.

Pero son hombres sin papeles, sin trabajo digno, sin identidad, sin dirección fija.

Son hombres anónimos, invisibles para el mundo de la bisutería, del diseño y las altas finanzas, ya que apenas los asientan los contables como ¨el costo social¨.

Son hombres que como diría el inolvidable poeta Julio Huasi:

¨la pasan bajo puentes

la pasan tapados frazadas de alcohol

o sencillamente no la pasan

se van sin saludar¨.

Foto de William Hamon