TARIK DE SOUZA SOBRE BEBETO

El influyente crítico carioca Tarik de Sousa escribió sobre el último disco, ¨Devoragem¨ de nuestro hermano de la vida y de la carretera Bebeto Alves Nunes, compositor gaucho hoy radicado en Río de Janeiro

Darío Iglesias acaba de editar "Souvenirs", su segundo trabajo para Ayuí. Es considerado uno de los músicos jóvenes más importantes del momento. Con elaboradas letras, sus canciones pueden transcurrir por un furioso rock o por un cálido aire pop, todo bajo el control de una madura sensibilidad musical.
En el disco, además de los músicos habituales de Darío, participan Mauricio Ubal, Fernando Cabrera y Walter ¨Kafkarudo¨Bordoni.

¨TOCAR UN CUERPO ES TOCAR EL CIELO¨.

Frente a mis hijos que son verdaderos aviones, mi manejo de las herramientas informáticas es pobre, aunque me siente frente a una computadora desde 1994, unas cuantas horas por día.

Así he ido tejiendo vínculos con gente muy distinta, en lugares distantes y extraños para mí.

He recuperado mis afectos dispersos por el mundo, ¿no es verdad Esteban Valenciano?, ¿no es verdad Bebeto Carioca de Uruguayana? ¿ No es así Alejandra Covarrubias?

Careciendo de talento y de herramientas para la fotografía, me puse en contacto con algunos amigos de esa carretera inmensa que es la web y pude poner fotos tan bellas como ésta de Miss Casiopea. Me recuerda un poema de Ernesto Cardenal, que dice ¨tocar un cuerpo es tocar el cielo¨.  

Incluyo aquí un poema, que bien podría ilustrarse con la foto de Miss Casiopea.

Pongamos que hablo de mi amor

                                                                                                                                                                                                     para Sylvia

durito de matar como bruce willis
aletea como un pájaro cantor
es indivisible como el número 0
y después de él no hay nada
nada de nada
es útil como un cabello de ángel
en medio de un campo de trigo
así es el amor
éste

no es juguete
como una peluca electrónica
un papagayo de hule
un arco de triunfo con desfile
o un gato de siam con una cinta roja

no es un puro ejercicio literario
con palabras que estallan como cohetes azules
fuegos artificiales que hacen cosquillas
a la barriga del cielo

todo el tiempo el pobrecito
zurce luces y sombras
reflejos del sol de mediodía o de media tarde
para repetirte una y otra vez
eres mejor que todas tus imágenes

EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO.

Afiche del histórico recital del coro bajo la regencia del talentoso Pablo Trindade

Raúl Ellwanger, en casa después de 13 años, cerveza negra y la guitarra de mi hijo Miguel.


fotos gentileza de Emerson Hernandez y Happy&Smiley

EXPRESSO 25 EN MONTEVIDEO
CANTO DE PÁJAROS PARA ESTRENO MUNDIAL DE RAUL ELLWANGER.


El pasado 21 de mayo, Montevideo recibió en el Teatro Solís y a sala llena, por primera vez a Expresso 25 con su espectáculo ¨Imaginário sonoro do Brasil¨.
La noche, en ese teatro que los montevideanos construyeron en 1851 en plena Guerra Grande, estuvo llena de significación y destaques especiales.
No sólo porque el Expresso es hoy uno de las propuestas musicalmente más relevantes de Brasil, sino también por algunos de los protagonistas de esa velada singularísima.
La dirección y arreglos del Expresso 25 es de Pablo Trindade, músico uruguayo que cual un hijo pródigo volvía a casa después de once años con una estética diferente del canto coral y con un programa de compositores excepcionales.
Otro de los puntos altos de la noche era el esperado estreno de ¨Canta Passará¨de Raúl Moura Ellwanger, compositor gaûcho especialmente querido en Montevideo, por su obra musical y su solidaridad con nuestra gente y su música. Desde 1979, Raúl ha estado vinculado a nuestra música popular, estableciendo lazos de amistad y parcería artística como los generados con figuras como W.Benavides, nuestro mayor poeta vivo, Héctor Numa Moraes, Larbanois-Carrero, Eduardo Darnauchans,Víctor Cunha, Alfredo Zitarrosa, Pepe Guerra, entre otros.
Raúl Ellwanger es uno de los poco compositores de Rio Grande do Sul( los otros, Nelson Coelho de Castro,Bebeto Alves o Mario Falcao, son consecuencia de la propia iniciativa de difusión de Raúl)
¨Canta Passarᨠde Ellwanger sonó en la noche del Solís con las deliciosas voces de Expresso 25, que alcanzan ribetes de gran música en el lenguaje coral que proponen.
Sin que la canción perdiera la frescura y la sencillez con que la concibió su autor, quien viajó especialmente para presenciar el estreno y reencontrarse con los muchos amigos, compañeros y parceiros.

COCO CANO EXPONE EN JUNIO.

La invitación dice:
In allegato l'invito alla mostra di Coco Cano;
al Grand Hotel relais Barrage di San Secondo di Pinerolo;
il 5 giugno 2008 alle ore 18.30.
Grazie per la vostra attenzione.
Ufficio Stampa

Coco Cano expone en Junio. Desde aquí, el corazón.

RAÚL ELLWANGER EN MONTEVIDEO.

Finalmente.

Después de muchos fustrados intentos, Raúl Ellwanger viene a Montevideo.

Llega acompañando al coro Expresso 25 que dirige nuestro amigo Pablo Trindade, uruguayo radicado en Porto Alegre.

Esta oportunidad de abrazar a mi hermano y parceiro me hace saltar el corazón de alegría.

Seguramente Raúl se encontrará con todos los compañeros músicos de acá, Eduardo Larbanois, Mario Carrero, Héctor Numa  Moraes, Jorge Galemire, los poetas Víctor Cunha y Washington Benavides y todos los afectos que sembró acá durante los años de la resistencia.

Bemvindo meu irmao.

BETO DE CANELONES, EN PAGINA 12

                                   Beto Satragni y Rubén Olivera en los estudios de Emisora del Sur.

Aunque con su tradicional modestia me pidió que no lo pusiera en el blog, lo pongo igual, que para algo es mi hermano y parceiro. Orgullo oriental, orgullo canario. Lo publicó Página 12.

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Martes, 13 de Mayo de 2008
MUSICA|BETO SATRAGNI Y EL REGRESO DISCOGRAFICO DE UNA BANDA QUE DEJO HUELLAS
Raíces, docencia de candombe
Junto a Jimmy Santos, Alberto Bengolea, Juan Carlos Tordó y Andrés Calamaro, el bajista se dio el gusto de regrabar un puñado de canciones que, entre B.O.V Dombe y Los habitantes de la rutina, fundaron algo llamado candombe-rock.

A fines de los ’70, Raíces dejó dos discos con muestras de su contundencia e innovación.

Por Cristian Vitale
Aparecieron en 1977. Eran, entonces, Jimmy Santos, Alberto Bengolea y Raúl Campana, más su creador (Beto Satragni) y un tecladista con destino iluminado: Andrés Calamaro. Al año grabaron la primera muestra de verdadero candombe-rock en la Argentina: B.O.V Dombe. Títulos desopilantes (“Hay un funk en la oreja del obelisco”), perlas negras (“Destilando aceite”, “Belmiro”) y un mix de géneros que se convertiría en clásico: “Esto es candombe”, enmarcaron la jugada. Después, ingresó Juan Carlos Tordó –hoy baterista de Missi-ssippi–, penetraron en el imaginario rocker con una formidable actuación en Obras junto a Seru Giran y editaron el segundo, con nombre de época: Los habitantes de la rutina. Pero el pico duró poco y el devenir fue de intermitencias. “Diría que la banda se transformó en under”, dice Satragni, el padre de la criatura. “Todos empezamos a tener trabajos por otros lados. En mi caso, con Spinetta, Rada, Lebón... y entonces, bueno, Raíces empezó a ir y venir. Se convirtió en una barra de amigos.” A tres décadas de la gesta, impulsado por ese espíritu de juntada amigable, Satragni removió cielo y tierra para juntar a los miembros originales y grabar una visita, con todos los chiches, de aquellos primeros temas: Raíces 30 años.
“La idea, al convocarlos, fue captar la esencia, el punto de partida: ese espíritu, esa fuerza que tenía la primera formación. Y, sobre todo, ese sonido, que cuando pusimos nuestros primeros acordes y golpes estaba allí, como guardado en el tiempo”, se extiende Satragni. Con Litto Nebbia y un reguero de mails recíprocos como nexo, Calamaro y el bajista decidieron activar la vieja idea de regrabar. El primero en aparecer fue Jimmy Santos, el negro de los tambores, después Bengolea –radicado en Nueva York– y luego Tordó. “Por Raíces han pasado tres generaciones de músicos: Leo Sujatovich, Diego Rapoport, Quique Sinesi... un montón, pero la idea fue que estuviera la formación de B.O.V Dombe. Para nosotros fue tan importante que cada vez que nos encontramos en el estudio es como una fiesta.” La grabación (pronta a editarse por Melopea) incluye los mejores temas del primer disco, más “Nube marrón” y “Para mi abuelo, Jacinto” –del segundo–, un rescate del disco Moro-Satragni (“Canecandombe”), un inédito del bajista (“El loco”), dos de Calamaro (“Mancada la Pampa” y “De las dos orillas”, con letra de Jorge Larrosa) y “El otro cambio, los que se fueron”, un bonus de Nebbia, también productor del disco. “`Esto es candombe` también lo hicimos. Yo no quería, porque está en casi todos los discos y puse una condición: que sea una versión desopilante, diferente”, cuenta Beto.

–¿Lo convencieron?

–Los muchachos empezaron a tocarlo como insinuándome “dale, dale” y Andrés lo empezó a canturrear tipo flamenquero... en fin, me reconvencieron.

–¿La idea madre es recuperar el candombe-rock-jazz característico de los primeros tiempos de la banda o hay giros estéticos?

–Hay temas que suenan con esa paleta de colores del primer disco. Pero creo que es un disco más desprejuiciado que los anteriores. Hay cosas nuevas, y ni hablar de los dos temas de Calamaro, que son Calamaro mismo, pero con las ruedas de Raíces.

–¿Pasionales o cerebrales? La banda jugaba con ese péndulo y hasta se llegó a decir, en determinado momento, que sonaba pulcra e intelectual.

–Es cierto, pasamos por todos los estados. Hay músicas viscerales y otras intelectuales. Pero en vivo siempre hubo mucha polenta, la gente que vio a la banda lo sabe. Es cierto que me gusta la música con cierta elaboración, pero también lo espontáneo, lo salvaje. En los ’90, cuando grabé el disco Ecológico, estaba en un momento así: pretendía un gran desarrollo armónico rítmico, porque necesitaba plasmar algo con mucha info. Ahora busco más la síntesis, la parte más jugosa del asunto.

–¿Fueron o no pioneros del candombe-rock?

–Creo que fuimos los primeros en hacer rock con raíz de candombe en Buenos Aires, lo que no es tan enorme mérito. Pero sí hemos hecho mucha docencia de candombe. En el ’76, recuerdo, sentí la necesidad de formar una banda del género y en los primeros recitales me atreví a titular un recital de la banda como candombe-rock, durante un toque que hicimos junto a Los Desconocidos de Siempre. A cierta gente le causaba gracia, pero todo cambió. Me comentan mis alumnos que ciertas bandas como Los Piojos, Los Cadillacs o la Bersuit reconocen haber aprendido algo de Raíces... y bué: creo que Jimmy fue el primer tambor de candombe que se escapó de las llamadas y cruzó a Buenos Aires para copar la banca (risas) y extender el patrimonio cultural del pueblo afro-uruguayo.

–El criterio filosófico de Los habitantes de la rutina fue, precisamente, exponer en una canción la superficialidad, la mediocridad y la chatura de la época. ¿Lo mantiene?

–Totalmente. Yo me miro mucho en el espejo de Moris, Spinetta, Mateo, Gieco, Nebbia... y me interesa mucho entender qué pasa políticamente, socialmente. Siempre me he dedicado a tratar de tocar música sin concesiones.




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DEVORAGEM, NUEVO DISCO DE BEBETO ALVES.

Fotografía gentileza de Mari K.

Porto Alegre, ciudad de mis amores.

Madrecita de poetas y cantores, hermanos de la vida como Raúl Ellwanger, Nelson Coelho de Castro, Cao Trem, Geraldo Flach y tantos.

Recuerdo especialmente a nuestro querísimo y malogrado Carlinhos Hartlieb.

Mientras tomo unos mates con Sylvia, escribo estas líneas que celebran el nuevo disco de Bebeto Alves, ¨Devoragem¨, que ya estoy esperando para tocarlo en la radio.

Bebeto escribe en un mail, como un pájaro gaucho que golpea en mi ventana de Malvín:

Caros,

O novo disco Devoragem já está á disposição em seu formato digital no hotsite Devoragem contido na home do meu site oficial www.bebetoalves.com.br
O site passou por algums transformações em função do novo trabalho, como muitos já sabem. Agora, com uma secção especial para imprensa e para as pessoas poderem acessar o que esta sendo falado pela própria imprensa sobre o trabalho. Um texto muito bacana do Arthur de Faria, novas fotos, incluindo algumas feitas por mim outras coisinhas, surpresas e etc.
No hotsite Devoragem, vcs podem acessar um pedacinho de cada musica clicando no nome delas, o link para a venda digital, as letras das musicas, um video sobre o projeto e um ensaio fotográfico.
O formato digital do disco facilita o acesso para muitos que tem dificuldades de encontrar o disco fisico. Ali se pode comprar uma faixa isolada, ou o disco cheio por um preço extremamente acessivel, razoavel.
Bom, se vcs forem a fim, divulguem este trabalho, passem adiante essa informação.
Valeu!!
bjão.
BAlves.

Parabens. Y el corazón a mis compañeros de Rio Grande do Sul y a mi parceiro y compañero del alma, Raúl Ellwanger.

LOS HOMBRES SIN PAPELES.

Paris, vendredi 2 novembre 2007.

14h, intersection rue du Bac et rue de Grenelle. La coordination des collectifs de sans-papiers de Paris tient son picketing hebdomadaire à une centaine de mètres du ministère de l'immigration, de l'intégration, de l'identité nationale et du co-développement d'Hortefeux.

Régularisation De TouTEs Les Sans-Papiers!

Son hombres, pueden soñar y tocar las estrellas.

Pero son hombres sin papeles, sin trabajo digno, sin identidad, sin dirección fija.

Son hombres anónimos, invisibles para el mundo de la bisutería, del diseño y las altas finanzas, ya que apenas los asientan los contables como ¨el costo social¨.

Son hombres que como diría el inolvidable poeta Julio Huasi:

¨la pasan bajo puentes

la pasan tapados frazadas de alcohol

o sencillamente no la pasan

se van sin saludar¨.

Foto de William Hamon

¿LOS OTROS DÍAS DE QUIEN SON?

Había un obrero comunista, que compartió la prisión en un cuartel con el poeta Elder Silva, compañero y hermano de generación y de ideas,que los domingos se ponía su única camisa limpia, ¨porque el domingo  es nuestro y no es el día de los patrones¨.

El Primero de Mayo siempre me ha parecido a los domingos, con un sol festivo aunque esté nublado. 

Un día en el que las utopías parecen estar en la alacena de la cocina, al lado del mate y las banderas.¿Les resulta ingenuo?

Estuve en el mayo del 68, pero también en el del 83, cuando la dictadura se tambaleaba y nos autorizaron un Primero de Mayo bajo las banderas del PIT.

Los obreros preguntaban: ¨¿Qué son estos del PIT? ¿ Son amarillos?¨.

Cuando en los códigos de la época, explicábamos que era la continuidad de la central y de sus luchas, los compañeros asentían con la cabeza y apretaban el puño.

Hoy, pienso en el zapatero Perrone, en Mendiola, en Enrique, en Pastorino, en Héctor Rodríguez, en Gerardo Gatti, en Cuestas y en León Duarte, y tantos.

El Primero de Mayo es la señal para que los trabajadores se pongan a la conquista de todos los días de esta vida.

MAYO EN LA VILLA, CUARENTA AÑOS DESPUÉS.

Mi hermano valenciano-montevideano, el entrañable Esteban Leivas, me cuenta : ¨En mayo se cumplen 40 años del mítico recital de RAIMON en la Universidad C. de Madrid en pleno franquismo y el valenciano/catalán va a repetirlo¨.

Es así, se cumplen cuatro décadas de un tiempo con dolores de parto y con ínfulas de poner al mundo del revés. No lo conseguimos, no pudimos cambiar el orden de las cosas, colocar a la imaginación en el poder y poner a la esperanza en el lugar que hoy ocupa el índice Down Jones.

¿No lo conseguimos?

El Esteban y yo proseamos como si fuéramos los mismos chicos desmelenados que alguna vez fuimos. 

El Dylan enamora los años jóvenes de mi hijo Miguel.

Raimon vuelve a poner la cara al viento.

Tres botones de muestra, para recordarles que seguimos por calles de cambio y esperanza.

Sonará naif, pero así lo siento.

EL AÑO DE LAS PESADILLAS.

2001 fue uno de los peores años de mi vida.

Además de un montón de pérdidas personales, después de una clase en la universidad de la empresa tuve que empujar el auto, un viejo WV Amazon, y cuando llegué a casa descubrí que me había hecho una hernia inguinal.

De apuro me internaron y me operaron.

La recuperación fue lenta, ya que la hernia estaba estrangulada, de modo que me mandaron reposo y reposo. El único laburo que tenía por entonces, me exigía la preparación de una serie de comerciales de TV, que los editaba en la productora Buena Televisión.

El médico nunca me autorizó a levantarme de la cama, me dijo que cualquier cosa que pasara era bajo mi propia responsabilidad. Así que alquilamos una silla de ruedas y por algunas semanas sentí en el pellejo, lo que siente las personas con capacidades diferentes.

Encontré estas fotos, que ahora son un recuerdo del que me río, con la silla de ruedas y con mi querido sobrino del corazón, Pablo Trobo.

MINUANO ESCRIBIDOR: NUEVO LIBRO DEL PASTILLA FORNARO

Milton ¨El Pastilla¨Fornaro nació en Minas, Uruguay, en 1947.
Se desempeñó como co-director del Diccionario de la Literatura Uruguaya (Arca, 1986), participó de la novela colectiva La muerte hace buena letra ( Trilce, 1993) y fue guionista de TV para el programa humorístico Plop (1991-1992).
Es autor de la obra teatral Coquita Superestar (1992) y de varios libros de cuentos : De cómo un niño salvó su honor con una honda (1967), Nueve en cuerpo 18 (1968), Lo demás son cuentos (1972), Los imprecisos límites del infierno (1979), Ajuste de cuentos (1982), Puro cuento (1986), Descuentos (1998). En 1993 publicó Hoy fue uno de esos días, su primera novela. Este, editado por la querida Banda Oriental, es su último opus.