LAS RADIOS DEL ESTADO.

Cuando la nueva administración asumió el 28 de marzo de 2005 el panorama era desalentador: la infraestructura técnica y edilicia de las cuatro radios estaba en muy malas condiciones, casi no había computadoras y el registro era todo a “cintero abierto” o con casetes. E incluso en la fm los técnicos no tenían medios para grabar, por lo que usaban cintas de video y emitían con las pistas de audio. Además muchos programas estaban sin contrato o bajo condiciones que rozaban lo humorístico: “había un señor que era dueño de toda la mañana de una radio y por eso pagaba cuatro mil pesos a la emisora”, contó Sergio Sacomani, director de las radios del Sodre. Las nuevas autoridades buscaron entonces recuperar el edificio (sin aumentar el gasto existente), introducir nuevas tecnologías, capacitar al personal, dotar a cada emisora de una identidad particular, elaborar programaciones –lo que implicó para dos emisoras una reestructura total– y desarrollar una campaña publicitaria. También se incorporaron 91 nuevos funcionarios (periodistas, artistas, locutores, técnicos) mediante cachet, lo que despertó en su momento fuertes críticas (véase Brecha 1-IX-06). Modalidad que en breve, aseguró Sacomani, va a ser sustituida por contratos temporales. Ahora los objetivos son consolidar las programaciones, relanzar el radioteatro, sumar 18 corresponsales en el Interior, la conformación de una unidad que realice un portal de noticias en Internet y otra para confeccionar programas for export. “En 2009 deberíamos tener trasmisores más potentes para llegar a todo el país –la am llega hasta el Río Negro– y realizar una red en fm. En cada departamento debería haber por lo menos una radio repetidora”, dijo Sacomani. RADIO ESTATAL. La nueva dirección busca imponer en las emisoras una mirada “garantista” de la cultura, programas de calidad que no dependan del mercado y garantizar el acceso a la información y la participación. “Estamos trabajando para ser garantes de estos valores. Para ser radios del Estado y no del gobierno. No somos el vocero del político de turno, aunque debemos difundir las actividades del gobierno sin excluir a los demás sectores políticos” , aclaró Sacomani. Según Luis Custodio, asesor y coordinador de Radio Uruguay y periodista de De ocho a diez, “hasta ahora ha habido la máxima libertad. No hemos tenido ni una sugerencia sobre los temas. La radio no está hecha ni con militantes ni seguidores, todo el equipo está integrado por gente con más de veinte años en los medios”. Atilio Pérez da Cunha, “Macunaíma” –quien conduce El Faro junto a Julio César Corrales en Emisora del Sur–, también ratifica esa pluralidad de visiones: “esta no es una radio oficial del poder sino de la sociedad. Vivimos la radio como un medio de comunicación democrático y plural”. Pero esta autonomía en la producción periodística no tiene su correlato administrativo en la estructura del Sodre. “Es una cosa de locos –opinó Sacomani–, deberíamos tener una autonomía técnica y presupuestal que hoy no tenemos.” Esto significa que un pedido de la radio se “pierde” en el vasto mar de los trámites burocráticos del Estado, enlenteciendo así todos los cambios. Otro problema es la financiación de las radios, que aún, según Sacomani, no está definida. Si bien éstas reciben dinero del Estado, los gastos no estaban desglosados por rubro y no se sabía cuánto se pagaba en teléfono o en personal. “Hoy ya sabemos el eventual presupuesto, pero las cifras no las puedo decir aún porque estamos afinando detalles”, dijo Sacomani. También hay obstáculos con la publicidad: las radios no poseen una medición de audiencia y las empresas del Estado, que tendrían que pautar un 20 por ciento de publicidad radial en estas emisoras, aún tienen sus reticencias. Según Sacomani, “los directorios consideran que es dinero perdido. Por suerte esto ha ido cambiando, pero es algo que se cumple parcialmente”. A su vez la publicidad de las empresas privadas es muy baja, y además las emisoras no están autorizadas a realizar canjes (y reducir así gastos) ni a pagar a las agencias comisiones por venta de publicidad. A la lentitud burocrática terrible, la falta de mecanismos de financiación, y trabas en la parte publicitaria, se suma lo peor: no tener, dentro del propio Estado, interlocutores válidos que entiendan el valor de la comunicación social. El éter no es una prioridad. “Al sistema político le cuesta entender la importancia de los medios. En pleno siglo XXI el Estado uruguayo no le da un lugar de preferencia a la comunicación masiva. Algo que en Europa y Estados Unidos está muy claro. En el caso de la radio, para llegar a todo el país se necesita sólo una inversión que ronda los dos millones de dólares. No es nada en el presupuesto nacional”, concluyó Sacomani. Los comunicadores opinan Ernesto Muniz, productor de El termómetro. Radio Futura. “Escucho principalmente Babel. Lo interesante es que se nota que hay una estructura clara. Se sabe que a tal hora va determinado programa. Antes era todo caótico, ponían música de cine, después de otro estilo, y se mezclaba todo. También escucho radio Uruguay, que está mucho mejor: hay contenidos claros en una programación pensada de principio a fin. Antes cualquiera hacía un programa, hoy se nota que hay una intención de programación.” Guillermo Amexeiras. Mundo Cañón. Radio Futura “Me parece bárbaro que exista esta propuesta de radios. Una vez, hace años, me invitaron a la 36 y estaba en ruinas. Sé que ahora eso cambió.” Jorge Temponi. Mateína. AM Libre. “Desde antes de la reestructura ya escuchaba Babel y cx 6. Ahora escucho las cuatro. Está muy bueno que hayan mantenido el perfil de las dos primeras y que se haya dado un impulso y lavada de cara a las otras dos. Cada radio tiene su identidad y se las puede identificar porque tienen una estética. El nivel de producción y de contenido se nota al aire. Los programas están más fuertes. Hay más información y no las veo oficialistas. Han mejorado y mantienen un perfil que no pretende competir con emisoras comerciales. Me parece positivo que el Estado haga estos productos que equilibran una producción pulida y contundente con una programación que no está sujeta a las leyes del mercado como las emisoras privadas que responden a esa lógica. Es una radio del Estado profesionalizada.” Cuatro emisoras, cuatro perfiles* En los dos últimos años 24 programas fueron levantados porque “quisimos hacer radios más exigentes. Clásica y Babel son para un público más reducido. Mientras que Radio Uruguay y Emisora del Sur trabajan perfiles diferentes”, explicó Sacomani. CX 6 era la radio con más presencia, hoy se llama Clásica (650 AM) y pretende ampliar sus trasmisiones en vivo y explicar este género a audiencias “nuevas”. Mientras que la nueva Babel (97.1 FM) busca posicionarse, según su página web, como “la radio del jazz, la fusión, la música étnica, la música experimental, la música contemporánea, la última frontera, la celebración de la diversidad creativa”. Su onda llega sin problemas a Colonia, Maldonado y Rocha. cx 26 es Radio Uruguay (1050 am). Su eslogan, “Lo dice todo”, anticipa su contenido informativo. Allí trabajan María Inés Obaldía, Daina Rodríguez, Alberto Gallo, Federico Gyurkovits, Ximena Barbé, Andrea Villaverde, Alfredo Fonticelli, Pablo Silva y Mario Bardanca, entre otros. CX 38 pasó a llamarse Emisora del Sur (1290 AM) y su eslogan es “Tan uruguaya como vos”. La coordinación es de Julio Corrales y está conducida por artistas o periodistas vinculados a la música –como Rubén Olivera, Estela Magnone, Eduardo Larbanois, Numa Moraes y Susana Bosch–. Se pasa tango, folclore, canto popular, música nacional y latinoamericana. Vera Sienra aclara que “la comunicación es como una espiral, se va agrandando y hay que entregar todo para que llegue la expresión artística a la vida de la gente. El arte no es un lujo, es formador hasta de los contornos del corazón humano, desde lo físico, lo anímico y lo espiritual”. Marcela Turubich recalca también la defensa de la música nacional y la libertad de “tener un lugar que respete al oyente. Esto es buscar cosas que no sean solamente las que las empresas discográficas mandan poner. Hay que pensar que la persona que está del otro lado se merece la mejor propuesta, aunque pases una canción que no esté de moda. Es importante tener la opción de elegir la canción tres del lado B”. * Se las puede escuchar también a través de Internet.

NOHAYMASMAR EN PORTUGUES

En el blog VIVA A POESIA publicaron un poema dedicado a Mario Levrero que ya posteé anteriormente.
Publico ahora la versión en en portugués.

NO HAYMÁSMAR
Atilio Duncan Pérez da Cunha
a Jorge Varlotta/Mario Levrero

los aerosoles- caracoles famélicos-
devoran la capa de ozono
en un lento viaje de siete años
pecado que pugaremos
setenta veces sietela multitud sedienta
desciende de los ómnibus
espero no
haymásmaren
su lugar hay plásticos y residuo
sun pozo de aguas servidas
el turbo cielo boca abajo
en cambio ellos
los que también robaron
la cresta de la ola
y el aire limpio del verano
admiran bellas piernas
pubis angelicales
finos bronces perfumados por chanel
sin temores alcanzan las doradas manzanas del sol
en la brava en la mansa
en manantiales
no los roza la agonía del mar
sus hijas se bañan en el este.

NÃO HÁ MAIS MAR
Os aerosóis- caracóis famélicos-
devoram a capa de ozônio
numa lenta viagem de sete anos
pecado que purgaremos
setenta vezes sete
a multidão sedenta
desce dos ônibus
mas não há mais mar
em seu lugar há plásticos e resíduos
um poço de águas servidas
o turvo céu de bruços em mudança
neles os que também roubaram
a crista da onda
e o ar limpo do verão
admiram belas pernas
pubis angelicais
finos bronzes perfumados por chanel
sem temores atingem
as douradas maçãs do sol
na brava na mansa em mananciais
não os roça a agonia do mar
suas filhas se banham no este.

CHICHILA ESCRIBE SOBRE EL DARNO.

Chichila Irazabl escribió este emotivo artículo sobre Eduardo Darnauchans, antes de hacerlo tuvo la fineza de enviármelo.
Con compañeras así, estas desgracias se soportan mejor.
Chapeau.

Sueños de cúrcuma y ajonjolí

“conocerse claro está/ que necesita su tiempo/ con años que
albañilean /y años de derrumbamiento”

W. Benavides – E. Darnauchans


¿Cómo hablar sobre Eduardo Darnauchans?¿Como no hablar sobre Eduardo Darnauchans? Es el tipo de pregunta que Eduardo se hubiera hecho si hubiese tenido que hablar de un ser querido y entrañable, frente a la evidencia de su muerte. Su temida “señora otra” -y conste que temida y no amada- sobrevoló su cama y lo atrapó leyendo un cuento final de Borges -La memoria de Shakespeare- comenzada la madrugada del 7 de marzo. No voy a hablar de su obra poética ni de su música –no me compete-, voy a hablar de su delicada humanidad, de su frágil y breve vuelo por este mundo, con cuyo fin -y tomando prestadas también las palabras de H.P Lovecraft, como él mismo, refiriéndose a la pérdida de otro Eduardo (Vaz Ferreira)- “en el añoso mundo, murió un poco de belleza y juventud”. Voy a hablar de Eduardo y no de El Darno –ese alter ego trágico que se lo fue comiendo y no digo Darno (como lo llaman algunos amigos), porque él mismo se nombraba así y con la anteposición del artículo y creo que con esto establecía una clara alteridad entre su ser y el personaje-, voy a hablar de los años que albañilearon, en los que sí le cantó a la muerte, para exorcizarla y no para celebrarla, pero mucho más le cantó al amor y su reverso. Eduardo se preguntaba a menudo cuando lo tildaban de cantor oscuro o mortuorio _ ¿Cómo no se dan cuenta que le canto con tanta vida, que hay tanta vitalidad y energía en la forma de cantar?- demasiado sutil para las mayorías.
En él se conjugaban Eros y Thánatos, “como nodrizas furiosas”, voy a hablar de su relación con Eros –al fin y al cabo de esto trata esta revista-, para exorcizar mi pena y conmigo la de tantos, que en estos días han llamado y enviado correos electrónicos desde lejanos rincones del mundo, buscando consuelo mutuo, reconstruir momentos altos o rescatar una anécdota olvidada. Ahora que no está y somos libres de recordar la porción de vida que quisimos, sin la presencia insoslayable y dolorosa de sus últimos años.

Durante su niñez y adolescencia su padre, médico pediatra y librepensador, le decía que los placeres de la carne eran sanos y necesarios, en cambio los jesuitas del colegio al que asistió –y en el que supo ser monaguillo- predicaban en contra del pecado de Onán y exigían penitencia ante los extravíos del niño. Creo que ambas vivencias lo acompañaron toda su vida y se juntaron luego a otras más terribles, dando lugar a la dicotomía vida – muerte y todas sus variantes; no es casual que a largo de su vida dos personas -sin conocerse previamente entre sí- le hayan puesto similar mote, una “el sátiro monaguillo” - Cecilia, La Braier como le decía Eduardo- y la otra “el cartujo libidinoso”- quizás fuera María Vidal-. Durante la dictadura y en el medio del terror, uno de sus desvaríos fue irse de monje, pero quedó muy decepcionado -y abjuró de tal decisión- por una conversación con un cura de la iglesia del Prado -al que fue a pedir orientación-, pues el sacerdote se mostró contrario a la expresión sexual del amor en los que ejercen el ministerio de dios y en los laicos, que no hayan tenido previo pasaje por la iglesia. ¡Ah, Eduardo! ¡Faltan como 200 años más para que la iglesia acepte eso y un papa Juan Pablo X por lo menos, si nos cae otro Benedicto…. ni modo!
Delgado como fue casi siempre, Eduardo era un goloso y amaba comer; esto se mantuvo aún con los sentidos anestesiados por el alcohol y no bien estaba unos días sin bebida comenzaba a clamar por tortas de ricota o manzana, profiteroles de crema, flanes, ambrosía y dulces caseros -especialmente los que son usuales en su tierra de adopción, como los boniatos en almíbar o el dulce de zapallo. Su madre mientras vivió mandaba a hacer estas confituras en Tacuarembó y se las enviaba en un paquete por ómnibus. Su padre le enviaba tasajo, mazamorra de maíz -de un molino local y de impecable factura artesanal - y porotos negros; las comidas típicas del norte del país como el Feijón – hermana de la brasileña Feijoada -, la Mazamorra - guiso primo hermano del Locro- y el Ensopado lo devolvían a la vida y le calentaban el alma. Eduardo no sabía cocinar pero sustituía con ingenio, poesía y creatividad lo que ignoraba. Lo único que aprendió a hacer con dedicación, esmero y años de práctica, fue arroz al estilo brasilero, que le salía perfecto y a punto. Cierta vez esta escribidora estuvo enferma y la fiebre alta le impedía moverse de la cama, llegada la hora de comer Eduardo dijo “no te preocupes yo cocinaré esta vez para ti, Salchichas a la Champfratón”, quedé sumamente sorprendida y expectante, al rato apareció con una bandeja impecablemente servida de…¡panchos con arroz! cuando dejé la cama, un cartel adornaba mi cocina con la siguiente leyenda: “aquí se han cocinado Salchichas a la Champfratón”, firmado “El Fregacito de Oro” - premio que se otorgaba a sí mismo por lavar habitualmente los platos. El cartel quedó por años en la cocina y seguramente pereció en alguna mudanza.
Si bien nunca supo cocinar más que el arroz de marras, fuimos socios en un emprendimiento gastronómico –tengo documentos probatorios-, éramos los concesionarios de la cafetería de Cinemateca –en la calle Carnelli- allá por el 85 y 86, aunque claro está que la cara visible era la mía, pero supongo que no deben faltar parroquianos que recuerden que Eduardo les sirvió un café alguna vez. Pocos años antes se había quedado sin trabajo y habían sido prohibidas por la dictadura, sus presentaciones públicas en recitales, yo tenía por entonces otra empresita que proveía de tartas y empanadas a oficinas y a un par de locales gastronómicos en las galerías del centro, Eduardo –trabajaba codo a codo conmigo- hacía las compras, repartía tartas y empanadas y las horneaba con celo; llegó a tener innumerables marcas de quemaduras -producidas por la puerta del horno- en sus brazos y manos. Se mortificaba terriblemente cuando -por distracción- alguna quiche o empanada quedaba con un tostado mayor del deseado.
Por aquellos mismos años –desde el 81 y a partir del disco Zurcidor –se incorpora Bernardo Aguerre y junto a Carlos Da Silveira, pasan a ser sus músicos de cabecera y amigos –Carlitos, de Tacuarembó, amigo de toda la vida -; con ellos y con Víctor Cunha, Alicia Migdal y en ocasiones Ligia Almitrán, y otros, nos reuníamos a menudo a comer en la casa de alguno del grupo, después de ensayos -y de los recitales luego de restablecida la democracia-o con cualquier motivo. Allí tenían lugar charlas que comenzaban con música e iban tocando temas que gustaban a todos o eran la especialidad de alguno, pasábamos por política – y esto en dictadura significaba tener mucha confianza acerca de quién era quién-, cine, poesía, literatura e invariablemente terminábamos hablando de cocina e intercambiando recetas. La única del grupo que había hecho de la cocina su medio de vida era yo, pero tanto Víctor como Alicia y Carlos eran excelentes en los fogones y todos, cocineros o no, éramos amantes de los placeres de la buena mesa. Eduardo nos escuchaba hablar y se iba emocionando con el sonido las palabras que se desgranaban en la conversación, y que nombraban ingredientes o especias, entonces jugaba con ellas, buscando consonancias y aliteraciones, al tiempo que comentaba que le gustaría incluirlas en una canción. Finalmente se sacó el gusto y surgió la canción Flash, en la que unió las magdalenas -que para Eduardo eran las tangibles que comía, pero indisolubles de las de la iconografía gastronómica nacida bajo la frondosa memoria de Marcel Proust -junto a la cúrcuma y el ajonjolí, que lo remitían al mundo oriental de Las mil y una noches. Así atravesó Eros la comida y sus aromas en esos versos - “y cuando desdía y nocha el mundo/ tras tu perfil/ lloviznan tus manos magdalenas maravedís/ y entre los pechos/ de la noche maga/ sueños de cúrcuma y ajonjolí”- y todo, tal como era en Eduardo, visto a través de tamiz literario.

Cuando sus tíos venían de Tacuarembó, la comida alcanzaba un punto alto. Ya fuera porque Graciela - hada tutelar sempiterna - cocinaba algunas de las comidas del terruño que tanto le gustaban o porque le ponía un billete de los grandes en el bolsillo y le decía “llevá a comer a la flaca a algún lugar lindo”, mientras Raúl – su consorte- se hacía el distraído y miraba para otro lado, entonces tenían lugar los banquetes en Morini – que todavía entonces conservaba parte del viejo encanto-, en el que casi siempre Eduardo comía como principal, Capellettis a la Caruso o una Suprema a la Maryland y de postre quizás un Panqueque de manzana quemado al Rhum, aquel billete daba para más de una incursión y generalmente terminaba pagando la comida de la casa el resto del mes; eran tiempos de bolsillos flacos y gran avidez de placeres terrenales y bienes culturales; también pagaba seguro, alguna entrada de cine o algún libro.¿Habrá cines en los trigales de la Luna para ir a ver por enésima vez La Strada y emocionarse con el llanto del gigante Zampanó frente al mar o los versos del replicante Roy Batty en la secuencia final de Blade Runner? – a Borges te lo llevaste contigo- ¿habrá un Morini con aquel mozo viejísimo del peinado complicado? Espero que sí y que estés ahora mismo sentado frente a un suculento –eterno- plato de capellettis después de terminada la función.
Esta vez me tocó tristemente a mi ser tu humilde servidora y devolverte honores, aunque pequeños y torpes frente a tus delicadísimos Flash o La mujer flaca. Esta vez –yo la peor de todas- “oro en tus labios/ la mi pasión”.

GRIMBERG AGAIN

Luis Alberto Spinetta y Miguel Grimberg

Hola Macu. Un abrazo fuerte a través del universo.
Que la Fuerza sea Contigo. Hasta pronto. Miguel


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MIGUEL, UN TIPO QUE ESTABAS ESPERANDO.

“Somos como pequeños planetas fuera de órbita.

En colisión con otras realidades igualmente conflictivas.

Sin embargo, hemos nacido para la plenitud, no para la insuficiencia.

Somos originalmente participantes de una danza cósmica ilimitada.

Pero no nos han educado para tal celebración.”

(Miguel Grinberg)

Miguel dice además: ´Para cada uno de nosotros, la vida es un don inesperado. Al percibir que la misma es única e irrepetible, tratamos de lograr la trascendencia, la singularidad, la “realización”. Comienza entonces una larga y no siempre satisfactoria travesía para construir significados. Para darle sentido al hecho de haber nacido. Lo cual no es una tarea sencilla. Pues para lograrlo es preciso afinar al máximo nuestros dones, incesantemente.¨
mundogrinberg.blogspot.com

¿NO CAMBIARIAS AL PAPA POLACO POR EL DALAI LAMA?

´SI ERES INCAPAZ DE CAMBIAR TU FELICIDAD
POR EL SUFRIMIENTO DE OTROS SERES
NO HABRÁ ESPERANZA DE QUE ALCANCES EL ESTADO DE BUDA
NI SIQUIERA LA FELICIDAD EN LA VIDA PRESENTE¨
Dalai Lama, de un discurso de 1963.

Por esa época había un Papa Bueno llamado Juan, que creía posible que los hombres de buena voluntad convergieran en un sentimiento ecuménico que juntara a judíos, católicos, musulmanes y no creyentes(el eufemismo utilizado para hablar de los marxistas).Cuando Juan el Bueno se murió, subió derechito al cielo, si es que hay cielo, porque había hecho méritos más que suficientes para sentarse con los justos al lado de su Dios.
Después vinieron otros papas. Coronado por los estertores de la Guerra Fría y las Altas Finanzas del Vaticano eligieron a Karol Wojtila, antecesor del papa ex-nazi(no-tengo-conocimiento) que hay ahora.
Es laestatua que entorpece el tráfico junto a la enorme cruz, que dejaron de recuerdo de su visita a Montevideo.
Como con la cruz no resultaba suficiente, colocaron una estatua del papa polaco, a pesar de los reclamos de algunos desde el viejo espíritu laico que solía tener el Uruguay(gracias a don Pepe Batlle y Ordóñez).
Leyendo unas citas del Dalai Lama, pensé que no sería una mala idea cambiar el tranco del vicario de Pedro por este pequeño hombrecito de túnica azafrán y sonrisa de niño. O al menos por la vuluptuosa Iemanjá.
Descuento que esto suene como una herejía, los negros ya se sabe somos tizón del infierno.


La foto que incluyo es del Dalai Lama con Miguel Grimberg, periodista y poeta argentino, a quien no veo desde una lejana noche de 1982, pero que llevo conmigo en el corazón.

Poema rojo

Servilismo ideológico




elemental
de todos los crímenes
cometidos en nombre del comunismo
la culpa la tiene el mayordomo.

UN POEMA CON DARIO SILVA

domingo 7 de octubre de 2001
a darío debray silva



mientras las botas de siete mil leguas
cargaban
y caían misiles de 0000000000000 millones de dólares
o sea un toco
o sea nada
yo soñaba a las diecisiete y cinco
de un domingo pre-mundialista
que con la punta del zapato
bello pie de ángel terreno
alcanzara a meterla en un costado
y la dejara morir entre las redes
el mundo se sacudía con efectos especiales CNN
con la tribuna de espaldas a kabul
darío como un scud romántico
llegaba más arriba
que todos los pájaros de metralla y hueso
a las diecisiete y cinco
mi nariz
aspiraba olores más humanos.

UNA EXTRAÑA TRISTEZA.

Las muertes recientes de Michangelo Antonini y Ingmar Bergman me invadieron de una extraña tristeza.
Pensé, egoistamente como todo superviviente, en las cosas que me ligaban a esos dos grandes maestros del cine mundial y la saudade por la pérdida de dos figuras en las que hacía mucho tiempo ni siquiera pensaba.
Discutimos mucho sus films, me acuerdo que una vez volviendo de ver ¨La hora del lobo¨, el gran bajista Pocho Macadar me decía: ¨no entendí un carajo, pero me importa un huevo, es una maravillosa obra de arte¨.
No creo tampoco haber entendido mucho en esa oportunidad, ni cuando vimos ¨Blow up¨.
Era un cine grande, magistral, que seguramente nos quedaba enorme a aquellos muchachos que fuimos.
El gran ¨proveedor¨de esos films singulares y conmovedores era don Juan Carlos Pose, Pololo, dueño del viejo cine Montevideo, en la calle Yí y Valparaíso.
¿Qué fue de él? Era un hombre especial, amante del buen cine y de la ética desde la visión de una cabeza progresista.
Lloro la muerte de Bergman y de Antonioni, a destiempo, también la de Pololo Pose.

ENVIADO POR CRISTINA FERNANDEZ

Cristina Fernandez, la Gallega, la entrañable compañera de siempre, me pidió a través de Washington Carrasco, porque no se animaba, si me podía escribirle algo en el programa. Eso hice y lo incluí incluso en el blog.
El sábado 28de julio, oportunidad de la última actuación de Cristina en la Sala Zitarrosa con su espectáculo en galego ¨Cantigas¨, volví de la Universidad de la Empresa donde dicto un posgrado con un ataque de ciática.
No pude ir, no pude. Igual, según Cristina parece que estuve igual.
La carta de los padres de Gabriela Posada, guitarrista y compositora, me reconforta un poco.
Aunque no sé si la Gallega cantó en los bises alguna canción de Amancio Prada.
(Katia, prometo enviarte el DVD de Washington y Cristina)


Montevideo, 29 de julio de 2007

A la Sra. Cristina Fernández
“CANTIGAS”
Presente

Estimada señora : “Cantar en gallego con la rubia voz de Cristina las canciones verdaderas, no cambian al mundo ni la vida, pero son imprescindiblemente necesarias para vivir . . . ”

En tanto Macunaima rehace en su memorial fotográfico de más de treinta años caminando cerca de Cristina y de su esposo, en nuestro caso, espectáculos como el que brindaran el viernes y sábado, nos exoneraron – nunca es tarde - de que los mismos hubieran constituido para nosotros una asignatura todavía pendiente.

Nos sabemos cómo, ni cuándo, ni por qué, - y ya hemos transitado varias décadas - en las que no se nos había dado la posibilidad de disfrutar todo lo que trasmite la Sra. Cristina desde el escenario, donde alterna un señorío profesional pleno, con la calidez propia de las grandes mujeres volcadas a algunas de las artes : el conseguir ambas posturas refleja el mejor equilibrio humano de que se es capaz.

La introducción al espectáculo que suscribe Atilio es la propia de un preceptor que desde el público o desde el escenario nos cuenta cómo y por qué la Sra. Cristina Fernández puede ofrecernos siempre todo lo que tuvo a su cargo justamente cuando terminaba la última semana de julio.
En algún momento del ayer conocimos a Atilio a través de sus notas . . . también ofreció a Gabriela horas de apoyo y reflexión en común parafraseando la imagen de una voz y su guitarra.

Le reiteramos entonces nuestro saludo, al igual que a su esposo, luego de haber compartido a pleno dos noches como las que ustedes saben ofrecer.



Delta y Octavio Posada Alpuy

TU QUERIDA PRESENCIA

Hace 3 años se nos fue el Gral. Líber Seregni, ¨peleando contra el ropero´, como él decía, hasta el último instante.
Cuánta falta nos hace su querida presencia, inspiradora en los muchos consensos y en otros disensos, que la cosa es así y sin más vueltas.
Querido Compañero General, una vez más hemos visto con mi mujer y con mis hijos, su salida en el último acto de 2004 en la Universidad, organizado por los compañeros de ASCEEP-FEUU de 1983(encarcelados y salvajemente torturados) y el corazón se nos apretó como un puño.
Es bueno que hoy sea domingo de familia, música y ternuras, para que nos alivie lo irreparable de su ausencia.
Con el frente en el corazón,Seregni amigo, iremos hasta el final contigo.

HERMANA KATIA

Katia Cardenal nació en Managua, en la sufrida Nicaragua, Nicaraguita, en 1963).
Empezó en la música desde temprana edad, cantando en el coro de la Escuela Secundaria. Mas tarde junto a su hermano Salvador empezó a presentarse públicamente cuando apenas contaban con 16 años de edad a principios del año 1980.
Era la Nicaragua que surgía de la Revolución Sandinista, con el Dúo Guardabarranco (nombre del pájaro nacional de Nicaragua), recorrieron escuelas, fabricas, teatros, pueblos, campamentos y más. Rápidamente, la frescura de sus armonías y la originalidad poética y melódica de sus canciones fueron reconocidas no solo por el público de la nación sino por la comunidad internacional del Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana.
Con el Dúo Guardabarranco ha grabado ocho álbumes:
Katia, a la par de su labor como cantante y a ratos compositora se graduo como Educadora Musical en la Escuela nacional de Música de Managua, en 1984, y trabajo como maestra de flauta dulce y solfeo para niños y adolescentes en diferentes escuelas del '84 al '94.
En Noruega, según cuenta Daniel Amaro, logró un gran impacto para ser una artista latinoamericana e hispanoparlante, musicalizando a un poeta popular noruego.
Desde 2007, con Julio César Corrales la estamos pasando en El Faro, por ahí la escuchan y descubren una voz importante de la Nicaragua actual. Es muy atendible también el trabajo de su compañero Moisés Gadea, juntos pese a todas las dificultades de un país extremadamente empobrecido, en más de un sentido, siguen peleando por la canción.
(la foto, gentileza de Ana Yanzi de Costa Rica que me la envió. Katia está parada a la derecha)

EXTRAÑA VERSION EN PORTUGUES

En la web encontré este poema al Choncho Lazaroff y una traducción errada en el título, ya que pone choncho por mestizo.
Igual, es como si Jorge anduviera volando alto por ahí.




AUSENCIA DEL CHONCHO

Atilio Duncan Pérez da Cunha

a Jorge Lazaroff
"...uno se va muriendo con cada amigo que se muere. Uno no se muere de golpe".
Aníbal Troilo
la melancolía ya definida
como una gorda triste
se estira en notas azules y saxofonea
como un domingo de lluvia
y me enfrenta con la mirada del choncho
ya muertito y con los ojos abiertos
"con qué derecho te entristecés
boludo
si yo me estoy bancando
toda esta muerte encima"-
¿acaso puede la poesía
maquillar la muerte de un hombre de 39 años
que deja mujer y un hijo?-
giran viejos discos
y el choncho me enfrenta con la máscara
que la muerte le puso para la ceremonia
y me está diciendo que ya no somos inmortales
que el segundo tiempo no sale a jugarlo
pero que no es walk over
ni abandono
sino muerte simple muerte
perra que hunde el hocico húmedo
en la cabeza de ceniza
en los huesos pobrecitos
de los que el choncho se levanta corajudo
para raspar la máscara mortuoria
a punta de ojos vivos
y asomarse a la vida:
"dame un abrazo hermano"
que es una manera de decirme
"no te quedes parado en media cancha
como un flojo
o apretado en los brazos jamones de la gorda triste"
eso decía el choncho o lo imagino
antes de que se enfriara su mirada.

A AUSÊNCIA DO MESTIÇO

a Jorge Lazaroff
"...cada um vai morrendo com cada amigo que se morre. Ninguém morre inesperadamente". Aníbal Troilo

A melancolia já definida como uma gorda triste
se estica em notas azuis e saxofônicas
como um domingo de chuva
e me enfrenta com o olhar do mestiço
já mortinho e com os olhos abertos
"com que direito te entristeces
balofo
se eu estou bancando tudo
com toda esta morte em cima" -
talvez possa a poesia maquilar
a morte de um homem de 39 anos
que deixa mulher e um filho?-
giram velhos discos
e o mestiço me enfrenta com a máscara
que a morte lhe pôs para a cerimônia
e me está dizendo
que já não somos imortais
que não vai jogar o segundo tempo
mas que não está caindo fora
nem abandonando
senão que a morte
a simples morte cachorra
afunda o seu focinho úmido
na cabeça de cinza nos ossos dos pobrezinhos
dos que como o mestiço se levantam cheio de coragem
para raspar a máscara mortuária
a ponta de olhos vivos
e assomar-se à vida:
"dá-me um abraço irmão"
que é uma maneira de dizer-me
"não fiques parado no meio campo
como um frouxo
ou apertado nos braços presuntos da gorda triste"
isso dizia o mestiço ou imagino
antes que seu olhar esfriasse.